abril 2009

Crítica: Sin Nombre

Yo tengo un nombre para este filme: «sorprendente». La sensibilidad del escritor y director Cary Fukunaga, para plasmar el sufrimiento de migrantes centroamericanos es admirable. En todo momento pude creer las situaciones tan difíciles que tienen que pasar los protagonistas y es de reconocer la seriedad con la que se trata el tema de la migración.

Sin tintes políticos , ni moralejas que contar. Fukugana se enfoca en contar las vidas de Willie y Zayra, en lo que en un inicio aparentan tener nada en común termina en dos destinos unidos por un momento de catarsis.

A diferencia de Slumdog Millonaire, en todo momento sabes en que momento te encuentras en la historia, así que no esperen la fantasía y el buen espíritu que transmitió Jamal y Latika. Esta película es cruel, impactante pero muy intrigante.

Te mantienes en estado de tensión durante una buena parte del filme y debo también de agradecer que existen momentos tranquilos pero nada desperdiciados, que ayudan a cimentar los personajes y te preparan para lo que esta por seguir.

Es al final en los últimos minutos de la cinta cuando la tensión disminuye y no me impacta tanto , pero aún así no me hubiera gustado que terminara de otra forma.

Con justa razón esta película ganó el premio a mejor fotografía y dirección en el festival de cine Sundance. Los paisajes son admirables y las tomas de camara que se manejan me hacen dudar de lo novato que resulta Cary Fukunaga.

El filme no es para todos, hay momentos como ya lo mencione antes, crueles y repugnantes. El melodrama afortunadamente se maneja a un mínimo y ayuda a mantener la tensión , las actuaciones de estos actores inéditos te ayudan a mantenerte al filo del asiento y personajes que fácil pudieron caer en estereotipos caricaturescos son manejados sin tanto glamour , como es la realidad y punto.

Lástima que no pudieron grabar en Estados Unidos. Torreón no es Reynosa, ni el Sams Club y un Cinépolis cualquiera tampoco hacen Texas.

Crítica: La Montaña Embrujada

Por lo general los productores de filmes tienen la idea de que mínimo debe de existir una persecución, pero si hay mas, mucho mejor.Las persecuciones no hacen por completo las películas, son solo una herramienta mas del guionista para aumentar el suspenso en los cinéfilos. Una buena trama , personajes interesantes y actuaciones estelares son la clave para un filme exitoso.

Entonces como calificar » La Montaña Embrujada «, que para empezar esta mal traducido su título que vendría siendo: «Carrera a la Montaña de la Bruja».

Como otro filme comercial mas que no ofrece ideas pero eso si muchas persecuciones. No esta mal para el espectador infantil inquieto que busca constantes estímulos, además incluye a dos jóvenes adolescentes que saben actuar, también a Dwayne Johnson (The Rock) y en especial Carla Gugino.

La trama es como la secuela de E.T. , en este caso los extraterrestres recién caídos del cielo son dos jóvenes adolescentes que están huyendo del gobierno, Elliot sería Jack quien los ayuda a escapar y Alex vendría siendo la hermana gritona que se espanta al principio pero termina ayudando. No hay que olvidar la versión barata (Waldos) de Terminator espacial que los persigue durante el filme y el típico burócrata gubernamental (con mucho ruido y pocas nueces).

Quiero hacer hincapié en lo barata que se ve la producción, desde el Siphon, hasta las explosiones del complejo experimental a mitad del desierto. Al final soy sólo yo el que me fijo en esas cosas, por lo que no importan tanto al ser ser entretenido el filme.

Y ese es el punto, pase un rato agradable viendo a los pequeños E.T. siendo dormidos por dardos para dormir , o que un par de adultos lograron evadir la seguridad de un complejo secreto, luego escaparon y pudieron volver ha entrar a dicho súper secreto lugar que los fanáticos de Maussan conocían.

Mejor me detengo, no tiene sentido. Me gustó, está boba, pero me gustó.

Crítica: Monstruos vs Aliens

Frenética acción y comedia nos ofrece esta nueva producción de Dreamworks.

Como no mire el filme en tercera dimensión, no estoy capacitado para opinar de la descarga sensorial que brindan unos lentes de plástico. Lo que si les puedo contar es del buen rato que pase mirando las aventuras de unos monstruos con tan poca caracterización pero buen diseño.

La trama se enfoca en las consecuencias del pequeño accidente que sufre Susan (Ginormica) al caerle un meteorito del espacio. El resto comprende de una serie de entretenidas persecuciones, en especial me agradó la que se realiza en el puente «Golden Gate», y combates contra el nada malvado pero claramente desquiciado Gallaxhar.

El filme claramente fue creado para exprimir la nueva tecnología 3-D, los movimientos de cámara son constantes y las escenas creadas para amplificar los sentidos.

En los últimos años Pixar nos ha acostumbrado a historias fuera de serie pero con moraleja, no esperen nada de eso en esta cinta, es solo para pasar el rato y no esperen más. Dicha compañía entendió que sin una adecuada historia de nada sirve el gran esfuerzo tecnológico que se realice y creo que Dreamworks es tiempo que aprenda lo anterior.

Crítica: (In) Seguridad

Fu$#! Fu$#! Fu$#! Eso es lo que el filme te pide constantemente que hagas. No existen muchos chistes que no traten de lo anterior.

Pero a diferencia de otra comedia basada en el método reproductivo , debo confesar que quede sorprendido cuando no solo eran chistes obscenos los que me ofrecía esta producción , sino las frustraciones en la vida de Ronnie Barnhardt y el proceso que le llevó superar sus limitaciones.

Los personajes que habitan el centro comercial son de lo más originales y ayudan a mantener cierta frescura de lo que se hubiera vuelto otra típica cinta con chistes fáciles.

Debo de advertir que «Observe y Reporte» debe tomarse con precaución al saber que existen escenas tan gráficas que el clímax se basa en una persecución a la Bart Simpson.

Las grandes carcajadas no son tan frecuentes como me hubiera gustado, pero si hay momentos de autentica comicidad amalgamadas a escenas que garantizan la clasificación para adultos. Y ese es precisamente el problema que tiene el filme, debes de tolerar el contenido sexual de lo contrario solo te provocaría salir de la sala del cine.

El ambiente de la cinta se torna deprimente conforme pasan los minutos y en ocasiones me preguntaba ¿si lo que miraba se suponía ser chistoso? Y todavía me lo sigo preguntando.

Si gustan de este tipo de comedia y quieren ver una actuación respetable de Seth Rogen es para ustedes.

Crítica: Gran Torino

Existen filmes que recurren a un estilo para contar sus historias pero que con el transcurso de los minutos te empiezas a fastidiar y terminas desilusionado.

Pensé que iba a ser así con la actitud de Walt Kowalski (Clint Eastwood), un viejo amargado que sólo se la pasa dando gruñidos, diciendo la verdad a todo mundo, pero nunca traicionando su forma de ser.

Me he quedado sorprendido de la gran actuación del Sr. Eastwood, es él y nadie más que él al que se le debe tan excelente película. Sus gruñidos, sus lenguajes, sus modismos, la forma en que camina, sus famosos dichos; te tiene esperando pegado a la pantalla para ver que es lo que va hacer este viejo.

Es también de admirarse la templanza con la que Eastwood dirige el filme, mostrando constantemente los rostros de los personajes y sus expresiones sinceras, sin tanto melodrama. Cuando llega el clímax, no se desespera, toma su tiempo para reflexionar y te deja esperando el final.

El único inconveniente que tengo es con la duración de casi dos horas y la interpretación de Thao ( Bee Vang) que en el momento culminante deja mucho que desear. No me hubiera importado que no haya sido de la etnia Hmong -pudo haber sido chino , coreano-que importa, pero que sepa actuar.

Crítica: Dragon Ball Evolución

Comencé ha ver la serie animada de Dragon Ball, cuando esta se encontraba en los capítulos de la Saga de Cell. Vi el primer capítulo y uno que otro de la primera versión, pero nunca me interesó como Dragon Ball Z. No he leído la manga , así que no se que tanto relleno le metieron los escritores a la serie.

Si eres fanático, aléjate de esta película, porque para lo único que sirve es para contar todas las equivocaciones que cometieron en tratar de adaptar lo que para muchos han catalogado como uno de los mejores animes que existen.

La historia que intentan relatar, se centra en la búsqueda de las legendarias siete esferas del dragón que al lograrlas reunir despiertan a Shen Long (hepatitico, mas color tienen las lagartijas) quien concede un solo deseo. para después volver a esparcir sus esferas por el planeta. Así de simple. Pero los guionistas quisieron incluír toda una saga de decenas de episodios o mangas, en solo 84 minutos.

Esperaba dosis de humor, un maestro Roshi alegre, una Bulma coqueta, un Piccolo amenazante y con presencia, a Goku como el aprendiz de héroe, pero nada, la recreación de un infante con juguetes es mas entretenida.

No esperaba una adaptación al 100% , debe de existir cierta libertad artística, pero destilaron todo lo bueno que tiene esta serie y la convirtieron en una versión descafeínada marca americana.

Simplemente no me importó Goku. Recuerdo un personaje lleno de cárisma , con deseos de aventura, alegre y muy competitivo. Nada! El pelo resultó tener más personalidad al no ceder a los embates del gel.

No hubo a quien írle.

Me dió tristeza el personaje de Piccolo, en la serie te causa temor simplemente su presencia, aquí parece la versión barata del genio de la lampara. Es inútil.

Ni en las batallas se redime esta porquería. Siempre pense que las películas de Matrix tomaron algunas ideas de Dragon Ball, en especial la gran batalla final en la lluvia cuando Smith y Neo crean una gran explosión en el aire. Pues aquí apenas y vuelan. Los efectos especiales se ven baratos y patéticos.

Yo que no soy fan me siento molesto con la basura que trataron de pasar como película, deberían de cambiar el título a Dragon Ball Involución.

Solo niños menores de diez años sin previa experiencia puede que les agrade lo que claramente fue un intento por parte de FOX para exprimir dinero de esta franquicia.