agosto 2009

Crítica: Ponyo (El secreto de la sirenita)

Me ha sido difícil escribir esta crítica. Por una parte lo que se ve en la pantalla es una obra de arte siendo un claro ejemplo de que la animación a mano todavía tiene futuro, pero por el otro lado la trama me deja decepcionado.

El mismo director lo ha dicho en entrevistas que esta cinta esta dirigida al público infantil, pero me hace dudar que tan comercial pueda ser afuera de Japón. Es muy diferente el mundo en el occidente donde lo niños de emocionan más con robots y superhéroes en eternas batallas que con la inocencia de un pescado deseando el amor de un humano.

Estoy escéptico de la actitud de los niños que asistan a ver la película, no creo que vayan aceptar la lentitud con la que se desarrolla la trama, los momentos únicos de cotidianidad que plasma el director, los diálogos serenos y tranquilos. Me fue difícil digerir la cinta si no fuera por la animación que en momentos es sorprendente y hermosa. Espero que sólo sea yo el que experimente cierta desesperación a que ocurra algo contundente y que la mayoría del público admire una verdadera obra de arte.

Las horas de trabajo que debieron haber pasado para crear la cinta deben de ser reconocidas, es en verdad un trabajo hecho con cariño y amor. Los colores , diseños , cientos de seres acuáticos en una misma escena creando una sinfonía de movimiento que en ciertos momentos te hacen creer en lo mágico que puede ser la animación y que se ha perdido con el trabajo de alta producción con el uso de las computadoras.

La historia trata de un pescado (Ponyo) que en su curiosidad por el mundo terrestre conoce a Susuke de cinco años, del cual siente un gran cariño, provocando que ella desee convertirse en humano para poder vivir con él.

Por supuesto que existen inconvenientes que no permiten esta feliz unión, principalmente por parte de los padres de la chica que conscientes del desbalance en la naturaleza provocado por que Ponyo viva en la Tierra , esta ocasionando que las mismas estrellas caigan y los mares aumenten de nivel.

La falta de drama en la historia la hace menos a comparacion de «La Princesa Mononoke» y » El viaje de Chihiro». No existen momentos de tensión o peligro con excepción de la gran inundación que sufre el pueblo de S?suke que termina con la felicidad de los pueblerinos al estar viajando en lanchas o que los ancianos del refugio sean encapsulados en una burbuja gigante debajo del mar. Afortunadamente para nuestros personajes principales , todo termina en un gran acuerdo entre los padres de ambos y en un futuro que me hace desear en la secuela de unos adultos ya casados y con hijos.

Es la falta de un clímax contundente que no me deja satisfecho, aún «Mi amigo Totoro» con su trama light me sorprendió con un final tan grande como el árbol que nació de la bellota, aquí no existe tal momento, es como si ya se hubiera acabado el tiempo y tenían que cerrar el changarro. Tanto mitote para un final tan simple.

Por eso Ponyo es difícil de digerir, la mayoría de los críticos la alaban de grandiosa , haya ellos , para mí «Up» sigue siendo aún la mejor cinta animada del año.

Crítica: GI Joe

Protagonistas de la película GI Joe El Origen de Cobra

El motivo principal de ír a una sala de cine es para divertirnos. Inmediatamente cuando no se logra el objetivo empezamos a quejarnos de la pésima experiencia.

Decir que no me divertí sería una mentira , no todo puede ser arte, excelentes dialogos , historia y actuaciones.

Muchos de nosotros podemos emocionarnos con una simple explosición o en este caso con cientos de explosiones al mismo tiempo, otros con una revelación inesperada en la trama , un beso , una muerte, escenografía, escenarios, vestuarios… ¿entonces debo de discriminar los filmes de GI Joe y Transformers para ver las cintas como lo que son? Productos de la mercadotecnia que solo buscan vender y justificar su presencia con una inversión de 150 millones de dólares gastados en efectos especiales.

El filme está basado en la línea de juguetes famosa de Hasbro y la inspiración a sido la serie animada de mediados de los 80´s que algunos de nosotros hemos llegado ver en la televisión.

La trama se centra en el robo de nanotecnología capaz de destruir en cuestión de segundos y los esfuerzos de los Joe’s en deterner los malvados planes de unos enemigos con tecnología avanzada que hasta el momento nadien conoce.

Es entonces que nos la pasamos viajando alrededor del mundo hasta llegar a una base subterránea en el Ártico y por fin precenciar el nacimiento de Cobra cuando se pone una horrible máscara en el mismo momento en que demanda respeto a su nuevo título de comandante supremo. Se ve tan rídiculo que me dió risa. Nada que ver con el diseño oríginal el cual me gusta mejor como se ve en las caricaturas.

La trama esta en función de puras escenas de acción que al igual que el Presidente de Estados Unidos, nunca se aclara precisamente que es lo que quiere Cobra, me imagino que gobernar el mundo, pero no se como exactamente. Ya se que el usurpador logra su cometido, pero me quede con las ganas de saber para que lo quiere en la gran silla. Creo que el escritor se los dejó de encargo para los que lleven a cabo la invitable secuela .

En ningún momento tuve la impresión de que hubo limitaciones por parte del director Stephen Sommers para mostrarnos escenas de acción tan fantasticas como inverosímiles a la par de las caricaturas. A diferencia de Transformers, la cinta no se vuelve en una repetición de golpes métalicos y chatarra incomprensible, al menos las peleas son entretenidas. La persecución en medio de la ciudad de Paris es un claro ejemplo del ingenio y ayuda a no ser tan monotonas las secuencias. Porque la mayoría de la cinta son puros combates, hasta en los «flashbacks» de Snake Eyes y Storm Shadow.

Debo de reconocer el intento de mostrarnos la vida de los Joe’s , pero sus historias de vida no te enganchan como para emocionarte , son solo preve explicaciones de un trama incoherente que como ya dije , te lleva a una escena tras otra de efectos especiales y acción.

Es al final con tanta explosión sin sentido que ya me estaba desesperando pero debo de agradecer que la película no dura mas de dos horas, para su fortuna no me fastidió lo suficiente y logró el cometido de entretenerme.

Ni que decir de las actuaciones que son mas que las adecuadas, incluyendo la de Joseph Gordon-Levitt (Cobra) que al menos no arruina la fantasia del villano. El personaje de Duke (Channing Tatum) entretiene con su seudo-romance con Sienna Miller (La Baronesa) pero al final ya no me estaba convinciendo con su don de mando al no tener la suficiente presencia y temple para enfrentarse a Cobra. Marlon Wayans (Ripcord) la hace del chistoso de la cinta, al menos no ofende como los Gemelos (de nuevo Transformers).

Los diálogos están en función de las frases de las caricaturas y solo se basan en expresiones básicas y graciosas, lo cual en varias ocasiones si se escuchan ridículos. Pero así es la serie y al menos si no es una copia fiel si logra defenderse como una versión de GI Joe , ofreciéndonos acción y diversión.

Crítica: Enemigos Públicos

Johnny Depp protagonista de la película Enemigos Públicos

¿Cuándo habrá un filme de la historia de un narcotraficante famoso? Lo menciono porque al final esta cinta trata la vida de un delincuente. De otra época, otras circunstancias, ¿quizás? Pero es un ratero.

La fascinación de los directores americanos ( en este caso de Michael Mann) de querer representar una época en la que los gángsters eran los ídolos de las masas en los años treinta me hace pensar en aquel director visionario que se atreva a filmar una película sobre violencia que se vive con el narcotráfico en los países de Latinoamérica.

Pero regresando a lo que nos compete. Esta cinta mistifica la vida de John Dillinger, interpretado grandiosamente por Johnny Depp, sin el cual la película hubiera gravemente sufrido. Es él y solamente él por quien vale la pena sentarse en el cine. Es admirable la facilidad con la crea personajes nada comunes , sin igual a sus anteriores representaciones. Lo mismo no se puede decir de Melvin Purvis (Christian Bale) quien con su actuación patentada me recordaba a Batman y a John Connor. No sale de sus poses de chico malo , actitud fría, con cero emociones y sin rango actoral. Nunca supe porque perseguía a John Dillinger, sus motivos o ambiciones, el solo lo perseguía debido a órdenes de un superior y punto.

Enemigos Públicos centra su atención sabiamente solamente en John Dillinger al no poder abarcar la vida de decenas de fugitivos de la ley durante la época de la gran depresión.

Comenzamos con un escape de prisión de los amigos Dillinger para después continuar con sus ingeniosos robos a bancos de Chicago y terminar enamorado de Billie.

Gracias al tratamiento que se le dio a la historia de amor entre John Dillinger y Billie Frechette (Marion Cotillard), es que la cinta logra mantenernos atentos a la acción que se desarrolla al final de la cinta. Actualmente es raro ver una cinta que pueda llevar a la gran pantalla la relación de pareja de amor con autenticidad y sentimiento sin caer en la cursilería. Entre los foros leí sobre el desperdicio de tiempo en la relación amorosa y la supuesta mejoría que hubiera tenido la cinta si no se hubiera enfocado la trama en las escenas de acción. Opino todo lo contrario, existe un adecuado balance entre la acción y el amor complementando el filme y logrando que las escenas tengan sustento para no caer en simple acción sin sentido.

Existen escenas muy bien logradas: el robo de los bancos, las persecuciones, los asesinatos y torturas. Bajo una dirección templada de Michael Mann, sin caer en excesos, dándonos una visión clara de los eventos y no aburriendo al público con lo mismo.

La cinta no llega a la grandeza al faltar un final contundente e impactante, si ocurre un hecho inevitable , pero no trasciende , era de esperarse y nos deja medio llenos. En pocas palabras no existe conclusión, simplemente existió, así fue él. Acéptenlo.

Es una cinta competente, favorecida por una grandiosa actuación, varias escenas de acción interesantes y una historia de amor bien lograda, pero que no logra entrar al club de las excelentes cintas por un inicio algo lento, una trama sin tensión durante toda la mitad de la cinta y sin un verdadero villano que rete a nuestro héroe.

Crítica Arrástrame al Infierno

La mezcla perfecta de humor y terror hacen de Arrástrame al Infierno una excelente propuesta para pasar un buen rato.

Grata sorpresa el ver la cinta del director de «Spider-Man» Sam Raimi, quien nos ofrece una trama de lo mas desgastada, pero tan bien lograda y llevada a la pantalla que la hace una ganadora entre tanta cinta mediocre que hay en los cines.

La cinta funciona gracias a la actriz Alison Lohman (Christine), quien con gran aplomo se dedica la mayor parte de la película a deshacerse de una maldición ocasionada por una anciana enfurecida por la gran vergüenza que le ha hecho pasar.

Las escenas se hubieran vuelto aburridas si no fueran por el ingenio de mejorar aquellas formulas que utilizan las cintas de terror y que conocemos tanto. Nunca me imagine que un pañuelo resulte ser una efectiva arma asesina.

En muchas ocasiones he pensado que los héroes se salvan por tener unos villanos ineptos. Debo anunciar que aquí es todo lo contrario. Te crees que Christine esta llevando una constante pelea a muerte y es en su esfuerzo por querer sobrevivir es que nosotros como cinéfilos salimos ganando. Las escenas son brutales, sangrientas y cómicas; ¡ sí cómicas!

«Extrañas apariciones» cometió el error de tomarse las cosas muy en serio y al final salió perdiendo. Arrástrame al Infierno nunca pretende ser una trama basada en un hecho verídico y sabe que el material es de lo más absurdo para tomarse en cuenta, es por eso que sólo se dedica a entretener efectivamente a cada minuto.

Es uso de estereotipos por lo visto se ha vuelto una constante de Hollywood y aquí es presente hasta en la protagonista. Desde la niña criada en una granja, la vidente mexicana, el hindú metiche que sabe todo pero no dice nada, el asiático mañoso, la familia rica , el novio tonto e ignorante de lo que le ocurre a su amada. Esta cinta esta hecha para dejarse llevar por la fantasía, no tomarse nada en serio y verla como pura diversión.

Lo negativo del filme es la impresión de ser una auténtica cinta de terror, lo cual no lo es, se puede incluso comparar con las películas de «Scary Movie» en la forma en que se desarrollan las escenas, pero no hay comparación. La calidad , dirección y actuaciones no se pueden igualar.