julio 2012

`El atlas de los cielos´, maravilloso avance del próximo trabajo de los Wachowski

Hace unos días publicaba en la pagina del facebook un más que interesante artículo que tenía que ver con el nuevo trabajo cinematográfico de los hermanos Wachowski, me refiero a Lana y Tom, y que también involucraba al cineasta  Tom Tykwer, responsable de filmes como Corre Lola, Corre y Perfume: La historia de un asesino, entre otras. El trabajo en que los tres personajes estaban trabajando se trataba ni más ni menos de la adaptación de la famosa novela Cloud Atlas, escrita por David Mitchell y publicada en el 2004. Una historia de fantasía, ciencia ficción, aventura, drama y romance, nadamas.

Poco o nada se sabía de la adaptación, pues se fue muy meticuloso y cuidadoso con difundir información sobre el rodaje. Hace apenas unos días la Warner Brothers dio a conocer un extenso avance de la película, y a más de uno, me incluyo, nos dio una muy buena impresión, pero de ello, a que triunfe en su complicadísima historia, es algo muy distinto. Y es que retratar la vida de seis diferentes personas, en seis diferentes épocas y con lo que esto implica, es de pensarse, más aún si trataras temas tan delicados, pero interesantes, como la vida y la muerte y la misma conexión a través de los años que la humanidad ha tenido con sus antepasados. Habiendo visto el avance, debo decirles que los elementos para convertirse en un éxito están ahí, esperemos y no decepcione, como todo apunta.

El elenco está conformado por Tom Hanks, Hugh Grant, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, James D’Arcy, Susan Sarandon, Zhou Xun y Ben Whishaw, entre muchos otros. La fecha de estreno esta prevista para el próximo 26 de Octubre en EUA, aquí en México como de costumbre, no hay fecha. Espero y no demoren en traerla, pues mis ansias son enormes. ¿Y las de ustedes?

‘El caballero de la noche asciende’, espectacular y emotivo desenlace para una épica trilogía

Bruce y Alfred (1)

A estas alturas el decir que la ¿última? entrega del hombre murciélago bajo el mandato de Christopher Nolan, quienes muchos ya consideran un «Dios», era la película mas esperada del año, sobra. Lo era y por mucho, principalmente por la nota tan alta y excelsa que supuso la entrega anterior, El caballero de la noche, donde Heath Ledger, dando vida al Guasón, demostró que los villanos y las películas sobre superhéroes no son cosas de niños. Amén de que Nolan le dio al personaje de cómics mas querido, no lo dudo un instante, un equilibrio perfecto entre lo real y lo ficticio, situándolo en tiempos actuales. Una historia obscura y un personaje con ideales inquebrantables para combatir el crimen de una u otra manera.

Batman Inicia supuso el reinicio de la saga del murciélago, luego de que Michael Schumacher casi al mandase al diablo con su lamentable, y penosa, Batman y Robin. Nolan tomo el cargo, y pese a que en ese entonces era un total desconocido, salvo los que lo conocían por su estupenda Memento, pocos, o casi nadie, pensaba el alcance que la película pudiese tener. El hecho de tratar a Batman y a Bruce Wayne, de la manera tan realista y desesperanzadora que Nolan lo hizo, supuso reacciones encontradas entre el público y la crítica. Pero todas las dudas que el inicio de Batman pudiese tener se disiparon con la llegada de la secuela, la cual para mucho, me incluyo, es la mejor película de superhéroes que se haya realizado, con el perdón de El protegido de Shyamalan. Era por tal motivo que esperar una tercera entrega, con los riesgos que esto supone, levantaba altas expectativas.

Bane

El caballero de la noche asciende supone el final del ciclo del hombre murciélago a cargo de Nolan, quien ya dijese que con esta película terminaría su labor al contar historias del famoso personaje creado por Bob Keane, hace ya más de cincuenta años. El desenlace estaría basado en tres cómics en particular, El regreso del caballero oscuro, La caída del murciélago y Tierra de nadie. El nuevo villano: Bane. ¿La historia? Situada ocho años después de los acontecimientos de la entrega anterior. ¿El resultado? Épico. Pero también irregular por momentos, más para aquellos que les gustan las comparaciones. Creo que para comprender y disfrutar El caballero de la noche asciende es necesario verla como el capítulo final de una trilogía, y no como una secuela de El caballero de la noche, o como una película «individual». Creo que con ello se evitara la palabra «decepción».

Es complicado, lo entiendo, intentar olvidar el formidable trabajo realizado en la entrega anterior, especialmente en el villano en si, pero se los recomendaría, mas aún si quieren disfrutar esta aventura cinematográfica que Nolan nos presenta. Es «su» versión final de Batman y por tanto podemos o no estar de acuerdo. Personalmente coincido con Nolan en la mayoría de lo que realizo en esta última entrega, pero es también evidente que muchas cosas no las supo desarrollar acorde a su talento, sino mas bien con precipitación y con errores graves en el guión, algo que Cristóbal señalara mas a fondo en su crítica, al parecer no tan entusiasta como la mía. No considero que El caballero de la noche asciende sea una obra maestra, ni mucho menos una película perfecta como se ha andado diciendo por ahí en los últimos días, pero si la considero un digno cierre a un personaje tan fantástico y maravilloso como lo es Batman, y por consiguiente toda su mitología. Que aqui, para los que hayan leído sus cómics, encontraran una obra fiel, al menos su mayoría, y creo que poco o nada le podrán reclamar a Nolan en ese aspecto.

Gatubela

El caballero de la noche asciende se puede dividir fácilmente en dos partes, la primera es muy complicada de digerir, pues es la base argumentativa para el desenlace y el posible futuro de la saga, que concluye, la primer mitad me refiero, con el bestial enfrentamiento entre en bien y el mal, en la piel de Batman y Bane, respectivamente. Lo que sigue después es lo que considero lo mejor de la película, aunque también lo que más controversia pueda causar, principalmente el final, el cual no se los arruinare. Pero si les puedo decir que me pareció lógico. Hay lagunas argumentales, eso se nota a distancia, pero tampoco es que sean tan graves para echar abajo todo el trabajo que la película se esforzó en hacer, pero si es criticable.

Una de las mayores preocupaciones de El caballero de la noche asciende eran sus nuevos personajes, uno de los cuales ya había sido magníficamente interpretado por Michelle Pfeiffer en Batman regresa, de Burton; me refiero a la sensual y mortífera Gatúbela. La encargada de darle vida a tan emblemático personaje era Anne Hathaway, y las dudas crecían, no por su talento, que ya lo ha demostrado, sino por la poca similitud con el personaje del cómic, eso, claro esta, a primera vista. El otro personaje era Bane, uno de los villanos mas peligrosos de Batman, y que había sido ridiculizado por Schumacher. El encargado de dicho paquete era Tom Hardy, extraordinario actor. Habiendo visto la película les debo decir una cosa: no se preocupen. Ambos cumplen a la perfección su papel. Hathaway le da vida a Selina Kyle, Gatúbela, de una manera muy divertida y fascinante, tanto que terminaras amándola. Por su lado Hardy esta impresionante en la personificación del mal en estado puro. Su voz y su presencia en pantalla es acojonante, infunde miedo y respeto a la vez, sin duda el personaje mas fuerte que Batman ha enfrentado, físicamente hablando.

Pozo Batman

Por otro lado la incorporación de Joseph Gordon-Levitt, como el oficial John Blake, es mas que afortunada, un acierto tremendo, más aún por el papel tan importante que jugara ese personaje en toda la historia. Marion Cotillar como Miranda Tate, empresaria, es a mi parecer el punto mas débil de la película, pues su personaje se siente forzado y sin una estructura coherente a realizar los actos que potenciara en el tramo final. Los demás siguen cumpliendo como es acorde a su talento. Christian Bale esta mucho mas maduro y mejor en su interpretación de Batman/Wayne, prueba de ello es la formidable secuencia de la prisión a la cual es enfrentado para combatir sus miedos y de una vez por todas convertirse en el Batman definitivo. Maravillosa secuencia orquestada por el mejor Nolan, y que considero lo mejor de la película. En cuanto a Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Cane, sobran las palabras, en especial a Cane, quien es responsable de los momentos mas emotivos de la película y de su personaje como tal, mostrando esa lealtad e importancia de Alfred por fin en la vida de Bruce Wayne.

En cuanto a lo espectacular debo reconocer que es sin duda la entrega mas sólida en ese aspecto. La historia si bien pudo ser mejor, no alcanza los altos matices de El caballero oscuro, tampoco es que sea aburrida, pero creo que si hubiesen quitado unos treinta minutos de metraje, nadie los extrañaría. Gótica debe enfrentar su juicio final, sin un héroe que la defienda, debe enfrentarse a una inminente destrucción a manos de Bane, quien tiene una historia mas que interesante en todo esto. Quizás su final no este a la altura de su personaje, pero es entendible dado los giros de guión que se presentan en el tramo final. En definitiva considero a El caballero de la noche asciende como un notable trabajo cinematográfico que culmina con una de las historias y personajes mas amados en todo el mundo: Batman. Tiene sus errores, pero creo que son más sus aciertos. Es una película que embona a la perfección con las otras dos entregas en el sentido de Inicio, Desarrollo y Conclusión. Al final de cuentas ustedes, el público, tendrán la última palabra sobre si les gusto o no este final, pero algo si es seguro aqui: el cine de superhéroes nunca será lo mismo.

Bane Vs Batman

Crítica Señor Lazhar

Profesor Lazhar

La escuela de la vida

Es triste que esta película se encuentre sepultada con tanto estreno taquillero de verano en alguna sala con uno o dos horarios disponibles. No sólo vale la pena por haber sido nominada a mejor película extranjera en la entrega de los Oscares, si no que es del tipo de drama introspectivo que en lo personal me fascina. El que no haya ganado tan preciado premio se debe a que ‘Una Separación’ es mucho más compleja en su estructura, un detalle que de seguro ha de haber sido un factor al momento de otorgarle el premio.

Desde los primeros minutos el enlace afectivo hacia los personajes comienza con un terrible acto cometido por una maestra, quien sin consideración alguna se suicida en un salón de clases de una escuela primaria en Montreal.

Sin trucos visuales,  ni el uso de música para enfatizar el momento, es cautivante como el impacto proviene de las reacciones del niño actor Émilien Néron, quien corre por ayuda y que al conseguirla una desesperada maestra trata de ahuyentar a todos los alumnos a segundos de ingresar al salón de clases.

Todo lo anterior da paso a la introducción del señor Bachir Lazhar, un inmigrante argelino que se aparece convenientemente para ofrecer sus servicios de maestro sustituto, como si estuviera canalizando a Mary Poppins; por supuesto que sin la magia o musicales que su presencia acarrea.

 

Se toma algo de tiempo el señor Lazhar en establecer una dinámica positiva con los alumnos, después de todo es un extranjero ignorante de las formas y costumbres que imperan en su nuevo país que ahora llama hogar.

Ni que decir del fantasma del suicidio que ronda las mentes de los preadolescentes como una piedra en el zapato que les impide continuar. Por supuesto que tienen asesoría psicologica de vez en cuando y el entendimiento de que a cualquier malestar serán atendido, pero es en la relación que se establece con el señor Lazhar para aprender juntos a superar la perdida de un ser querido, donde la verdadera naturaleza de la película se hace evidente.

Sin buscar sensacionalismo, el director Philippe Falardeau logra manejar el cúmulo de sentimientos con demasiada sensibilidad.  Considerando que el trabajar con niños actores bien puede ser un caldo para la sobreactuación, es de gran mérito que ningún momento se sienta forzado o mucho menos con la misión de explotar los lagrimales de la audiencia.

El gran logro recae en la persona de Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag. La tragedia con la que tiene que vivir, haría de otros hombres llorar cada cinco minutos, sin embargo existe una cualidad en su interpretación que exterioriza su dolor con detalles que vamos descubriendo a lo largo de la cinta.

Su simple presencia e indiscutible amabilidad, hacen del personaje alguien interesante de conocer. El hecho de que permanezca fiel a su personalidad, a pesar de las condiciones burocráticas o el disgusto de los alumnos a sus métodos arcaicos de enseñanza, es digno de admiración y respeto.

En lo único que tengo dificultad de aceptar las circunstancias fortuitas que llevaron al Sr. Lazhar a enseñar en dicha escuela. Después de la tragedia uno hubiera pensado en un mayor control del suplente, aún con la escasez de educadores disponibles. Luego enseñar tantos meses sin que nadie descubra su perfil, es algo digno del destino final de la directora Vaillancourt (Danielle Proulx).

Aún así, no es posible negar lo gratificante que es observar el proceso de aprendizaje que  llevan los alumnos y el Sr. Lazhar. Es hasta simbólico el uso de un salón de clases para aprender principios básicos de la vida, los cuales no se encuentran dentro de los planes de estudio de un sistema educativo.

Si esta disponible en cartera, espero que no se pierdan la oportunidad de aprender del Sr. Lazhar.

El destino de un hombre vampiro

Nadie se hubiera imaginado lo que pasaría una noche de estreno, de esas que pones en la balanza el beneficio inmediato y el cansancio al día siguiente por el desvelo.

La crueldad del acto cometido el viernes pasado, como bien han dicho algunos, invita a la reflexión de un país aferrado a su libertad de comprar armas como si fueran juguetes. Es preocupante el poder del armamento adquirido por el asesino. Es cierto que aún con mayor restricción hubiera sido posible tal tragedia, pero, ¿por qué ayudarle?

Es difícil pedir resignación cuando el dolor proviene del acto perpetrado por un ser al que lo catalogan como genio.  Sinceramente le están haciendo un favor al prestarle tanta atención. No se lo merece. El asesinar gente no es signo de inteligencia, más bien de  la degradación de alguien que no se tentó el corazón al arruinar un buen número de vidas.

Lo que si hay que tener en cuenta es la seriedad con la que los estudios Warner Brothers han manejado la situación: dejando de transmitir promocionales, cancelando estrenos, omitiendo las cifras de recaudación. Literalmente reduciendo al mínimo la presencia de la película que se ha vuelto sinónimo de tragedia. Es cierto que sus ingresos no se verán seriamente afectados, al ser todo un éxito garantizado desde meses atrás. Cualquier reducción es insignificante comparado a la mala imagen corporativa que se pueda dar a la opinión pública.

Mientras que ya miles de personas han presenciado la épica obra de Christopher Nolan, en México seguimos esperando hasta el próximo viernes para disfrutar uno de los mejores estrenos del año.

Es evidente la planeación de las fechas de estreno que se tienen en nuestro país, sin importar que la piratería se encuentre a la vanguardia. Con tal de ampliar la recaudación, las casas productoras evitan competir recorriendo fechas que van de una a varias semanas y otros hasta meses.

Valiente que se estreno en la última semana de junio, apenas vio la luz en las salas de cine mexicanas el pasado viernes con tal de evitar competir con la Era de Hielo 4. Luego tenemos El Sorprendente Hombre Araña, que todavía sueñan con exprimir más dinero de género de los superhéroes, por lo que recorren la fecha de estreno de Batman una semana después de su estreno en Estados Unidos.

Con tanto dinero en juego por ventas anticipadas de boletos, difícilmente se iba a posponer el estreno en México.  Más considerando el costo de los boletos en salas IMAX, 4DX, 3D y múltiples funciones de media noche; estamos hablando de un descalabro financiero que nadie tiene ganas de soportar.

Con siete días de espera, es inevitable no caer en la tentación de leer opiniones que van desde decepción, hasta la mejor cinta posible para un personaje de ficción.

Con algunas críticas en línea que hasta en el título agregan spoilers, otros que no puedes ni leer dos párrafos sin que te arruinen la película; ha resultado difícil mantenerse al margen de tanta información para evitar contaminar mi experiencia personal.

En cierta forma esta tarde me encontraba en duda de cual será mi reacción hacia el filme, después de haber leído algunos comentarios negativos, como que te entra la zozobra.

Cual fue mi sorpresa, que por medio de la página de Facebook nos llega una breve crítica de la película de parte de José Flogres, misma que nos ofrece una idea de lo que nos espera este viernes.

No hay duda que abre el apetito para lo que aparenta ser una de las mejores películas de año.

» Es un peliculon, mis respetos para Nolan. Ya hacia tiempo que no me emocionaba tanto con una película y sobre todo de accion. Es una obra maestra en toda la extension de la palabra, desde el inicio, no te suelta ni un momento ni deja de asombrar, llevandote de la mano poco a poco hasta llegar al limite del climax final. Las actuaciones estan de lujo, Michael Caine, me quito el sombrero, me emocione con sus dialogos. Hasta Hanne Hathaway luce soberbia en el papel de Selina.Creo que ningun actor fue desperdiciado, como lo senti en Prometeus, cada uno juega un papel importante en la trama muy bien corografiada, y eso que estamos hablando de una pelicula de accion!, Para cerrar (cerrar?) la trilogia, hay varias sorpresas que no voy a decir, es como un rico postre que ademas le agragan una rica cereza encima de todo. Tanto así, que el publico de verdad se emociona (entre ellos yo 🙂 ) al grado que hasta un aplauso se llevo la película al final. Si no la has visto y te gusta el cine de calidad, que esperas?es toda una experiencia. Para mi facilmente, la pelicula de accion de la decada. 10 de 10 !… y quiero mas de esta franquicia.»

Entre la crítica especializada y los fanáticos, siempre ha existido un sesgo de opinión que nos hace dudar de que tipo de personas son las que ven las películas. Estoy ansioso por saber cual versión es la correcta.

Con tanto que ha ocurrido en estos días, me temo que el «hombre vampiro» será recordado más por un insensato acto de violencia, que cualquier merito cinematográfico. Es injusto lo que ha sucedido y no se puede poner la importancia de vidas humanas encima de intereses tan banales como una película, de eso no hay duda, pero tampoco se merecía este destino Batman.

Las Mejores Secuencias del Cine: Parte 2

Y continuamos. Mi compañero Cristóbal tuvo la dedicación y chispa para inaugurar una sección dentro de este sitio para hacer un recuento de las grandes secuencias cinematográficas de las cuales hemos sido participes. Muchas son un mito, otras son leyendas, pocas son inigualables, y todas, lo digo con certeza, son únicas e irrepetibles. A lo largo del año iremos publicando más y más secuencias para que ustedes, junto con nosotros, podamos revivir una y otra vez la magia del cine. Se aceptan sugerencias también.

Parque Jurásico. Steven Spielberg, 1993

Parque Jurasico

La aparición del Brachiosaurus

Dicen que el cine es magia, y por consiguiente entretenimiento para el que lo consume o lo crea. Cuando vemos una película por primera vez nos adentramos a un sinfín de aventuras que compartiremos al lado de personas sentadas a nuestro alrededor, por ende podremos reír, llorar, gritar, emocionarnos, sufrir, conmocionarnos, enamorarnos, y muchas cosas más.

Cuando acudí a ver Parque Jurásico tenía alrededor de cuatro años, obviamente al pasar de los años la seguí viendo y disfrutando y sobretodo, entendiéndole mejor. El director Steven Spielberg se tomo muy literal lo de hacer del cine un espectáculo y sorprendió al adaptar la famosa novela de Michael Crichton Jurassic Park. El resultado supuso una revolución visual en el mundo entero y convirtió a dicha película en la mas taquillera de aquél tiempo y posiblemente en la mas vista de siempre.

De entre todas las escenas me quedo con esta, la primera aparición en pantalla de un dinosaurio, casi real, maximizada por la portentosa, y sublime, música de John Williams. La magia y belleza que trasmite esta secuencia difícilmente se volverá a repetir en el cine. Una vez que la hayas visto amaras mucho más el cine y las inmensas posibilidades que este medio tiene al recrear cosas, sucesos, personajes, lugares; todos y cada uno de ellos almacenados en un rincón de nuestros sueños. Para cuando el personaje de Richard Attenborough, dando vida al arrogante John Hammond, nos dice «Bienvenidos a Jurassic Park», sabemos entonces que nos aguarda una aventura de proporciones gigantescas. No es necesario explicarles de que va la película ¿verdad?.

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Forrest Gump. Robert Zemeckis, 1994

Forrest Gump

Run Forrest, Run

Hay películas que si bien por si solas podrían llegar a pasar desapercibidas y tomadas a manera de chiste, logran convertirse en clásicas por varios factores. Desde el uso de la música, la fotografía, las actuaciones, la dirección y hasta la historia misma. Forrest Gump es uno de esos casos en donde por más que la veas y la veas, nunca te cansaras de hacerlo, pues tiene ese «algo» mágico. Esto va mas allá de una historia de amor.

Basada en el novela del mismo nombre escrita por Winston Groom, la historia nos presenta a Forrest, un individuo de capacidades motoras diferentes, en un principio también físicas, y su extraordinaria vida que estuvo repleta da acontecimientos sorprendentes, dignos de ser enmarcados en un cuadro de honor. El director Robert Zemeckis nos entrega sin duda alguna su mejor trabajo, y el mas conmovedor diría yo. Interpretado por un inolvidable Tom Hanks, esta película pasara a la historia por ser sencillamente fácil de contar pero que sorprendentemente traspira emoción en cada escena.

La secuencia que les traigo si bien no es la mejor, es sin duda la mas reveladora y que nos da una pauta del carácter y desarrollo de nuestro protagonista. Acosado por otros niños, haciéndole burla de su discapacidad motriz, al no poder caminar «normal», decide correr, aconsejado, claro esta, por los gritos desesperados del amor de su vida, Jenny. Lo que sigue es formidable, una secuencia altamente emotiva, potencializada por la música de Alan Silvestri, sin duda su mejor trabajo, y que da cabida a la esperanza. Al unísono de esta secuencia podemos escuchar a Forrest en su edad adulta contando que «Podía correr como el viento. Y desde ese día, si tenía que ir a un lugar, iba corriendo».

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Volver al futuro. Robert Zemeckis, 1985

Regreso al Futuro

La última oportunidad de regresar al futuro

Una de las películas mas queridas en todo el mundo, y posiblemente de las emblemáticas de toda una generación. Apadrinada por Spielberg, y bajo la dirección de Zemeckis, esta historia de ciencia ficción y aventura es insuperable, aún a día de hoy.

Una historia de amor y amistad, pero sobretodo de decisión, y lo que esto conlleven, son solo algunos de los ingredientes de esta maravillosa película. Michael J. Fox y Christopher Lloyd dan vida al querido Marty McFly y al elocuente Doc Emmet Brown, respectivamente. Ambos personajes tenía una química envidiable y eso es algo que se nota desde el primer encuentro que tienen. La historia es altamente conocida: ante el asesinato del Doc, Marty escapa por error al pasado, en una maquina del tiempo, y accidentalmente conoce a sus padres. Para su desgracia su madre se enamora de él, hecho catastrófico pues de seguir con esa tendencia su madre nunca se enamorara de su padre y por consiguiente él, Marty, nunca habrá existido. El único que puede ayudarlo es el Doc del pasado.

Esta secuencia es la mas maravillosa de toda la película y supone el clímax mas esperado: el de regresar al futuro. Solo hay una oportunidad, de desperdiciarla , podría quedar atrapado para siempre en 1955. Una cátedra de ritmo cinematográfico y edición, mezclado por una banda sonora para la posteridad de Alan Silvestri. En este momento todos nos estamos comiendo las uñas con la ilusión de que Marty pueda regresar a casa.

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El joven manos de tijera. Tim Burton, 1990

El joven manos de tijera

La danza de Hielo

Para un servidor la mejor película de Burton, por mucho, y quizás uno de los mas bellos relatos y fabulas que nos haya dado el cine. Un retrato y demanda social hacia el ser humano y la estupidez del mismo cuando reacciona a criaturas desconocidas y «peligrosas». Le teme a lo diferente, en este caso a una creación aberrante, ante sus ojos, que en lugar de tener manos como tal, con dedos, tiene cuchillas, o mejor dicho, tijeras.

Interpretado por Jhonny Depp, sin duda su mejor personaje al lado de Burton, y con la conmovedora música de Danny Elfman, de lejos su mejor trabajo, esta película es un logro por donde se le mire. Contada a manera de metáfora, ya saben, los buenos son los malos y viceversa, esta historia tiene alma y corazón de principio a fin. Si por algo Tim Burton es reconocido mundialmente, es sin duda por esta cinta.

La secuencia que les dejo no solo es la mejor de la película, sino probablemente la mas emotiva y hermosa en toda la filmografía de Burton. Mientras Edward, Depp, hace figuras de hielo, la hermosa Kim,

 interpretada por Winona Raider, baila alrededor suyo al mismo tiempo que pareciera que estuviese nevando. El in creciendo de la partitura de Elfman es portentosa y aún después de tantos años sigue emocionando. Irónicamente luego de esta hermosa escena vendría la debacle del protagonista, completando Burton a la perfección un relato de la maldad del ser humano y la destrucción de todo lo bueno y bello que pudiese tener el mundo.

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Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Alfonso Cuarón, 2004

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

El vuelo de Buckbeak

Si bien la última película y por consiguiente el desenlace del joven mago fue todo menos satisfactorio, la sigo viendo y mas me decepciona, hay que reconocer que la saga entera marco un suceso trascendental en la historia del cine como tal. Para bien o para mal quedara en la memoria cinéfila como una de las historias mas emblemáticas del cine.

En total fueron ocho películas, recordemos que la última fue divida en dos partes, pero de todas ellas solo una puede presumir de ser verdaderamente mágica: El prisionero de Azkaban. El tercer libro de J.K. Rowling fue dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, pues en palabras de la propia escritora «Cuarón era el único que podía entender a Harry Potter», y vaya si lo hizo. Nos entrego la secuela mas hermosa, sublime, perfecta y mejor contada de toda la saga.

La secuencia que les dejo es por mucho la mejor de toda la franquicia, pues esta realizada de forma bestial y con tal grado de belleza que es imposible no aplaudir. El cine sonríe cada vez que esta secuencia se reproduce y es vista. Emotiva en todos los sentidos, mágica en cada encuadre. A esto le añadimos la banda sonora compuesta por John Williams y tenemos una de las mas grandes secuencias que el cine nos ha dado, así de simple. Una lastima que las posteriores entregas del mago ni siquiera llegasen a acercársele en perfección a esta joya.

‘El hombre de acero’, primer trailer del esperado regreso de Superman

Man of Steel

Con el final del hombre murciélago a la vuelta de la esquina, recordemos que se estrena en México el próximo 27 de julio, era de esperarse que la Warner Bros no se quedaría con los brazos cruzados y contemplando como su mina de oro se acababa, al menos por el momento. Por dicha razón, recordemos que Warner posee los derechos de Superman, decidieron tirar una moneda al aire y volver a empezar, así como lo hiciese Christopher Nolan, y que tanto éxito logro, con Batman, ahora con el superhéroe mas famoso de todos, me refiero al hombre de acero a.k.a Superman.

El encargado de esta labor titánica es nada menos que Zack Snyder, director que en palabras de mi compañero Cristóbal, sabe usar a la perfección el poder visual de las imágenes pero es incompetente a la hora de retratar emociones en sus personajes. Personalmente encuentro la elección de Snyder acertada, más después de entregarnos una de las mejores películas se superhéroes que se recuerden en años, me refiero a Watchmen. Pero la cosa no termina ahí, era obvio que la Warner no se iba a echar la soga al cuello y por ello decidió que Nolan ejerciese el puesto de productor, amén de que escribió la historia original al lado de David S. Goyer, este último se encargo del guión. Y por el reparto mejor ni hablar, salvo Henry Cavill, quien da vida a Superman, los demás son de talento mas que comprobado. Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Russell Crowe, Michael Shannon y Laurence Fishburne, entre otros, acompañaran a Cavill en la nueva aventura del hombre mas fuerte del mundo.

El tráiler que ya ha salido a la red, y que se infiltrase ayer, nos deja en claro una cosa: borrón y cuenta nueva. Tal y como hiciese Nolan en su Batman inicia, en esta El hombre de Acero, Man of Steel en inglés, el tono sombrío y obscuro es mas que evidente, tanto en la fotografía como al momento de retratar al héroe. Creo que nos llevaremos una agradable sorpresa, o eso espero. La fecha tentativa de estreno esta prevista para el 14 de Junio del 2013, así que todavía falta un largo camino. ¿Que les parece? ¿Les ha gustado o simplemente no les llama la atención?