septiembre 2012

‘Resident Evil: La venganza’, la peor de todas

A estas altura cuesta referirse a la franquicia de Resident Evil sin reírte o enojarte, o ambas, supongo que durante la década pasada la empatía que genero la saga, especialmente a los millones de fanáticos que tiene alrededor del mundo, debido en gran parte a los videojuegos, es algo irreversible. No por nada, cuando publicamos el trailer de la cinta en el blog, uno de los usuarios comentaba que ya sabían a lo que se atenían, pero de cualquier forma irían a verla. Hay mucho de verdad ahí. Cuando has estado consumiendo producto basura, en años recientes ha crecido eso, tienes una necesidad, culposa, de seguir haciéndolo pues quizás inconscientemente te entretiene. Eso no te quita tu objetividad a la hora de valorar filmes, o no debería, y juzgar a Resident Evil como lo que en realidad es: Mierda.

Perdonen por el lenguaje, usar ese tipo de vocabulario sobra, y esta de más hacerlo en el blog, principalmente por los lectores que tenemos, pero es necesario usar esa palabra para trasmitir lo que acabo de ver en una pantalla de cine, en un lugar mágico donde vas a soñar, esa es al esencia de asistir al cine. Y creo que nadie, llámese quien sea, puede burlarse de ti y faltarle el respeto al cine mismo. Paul Thomas Anderson lo hace, y de manera cínica y bochornosa. Un director que no tiene un solo logro positivo en su risible carrera, destacando cintas tan mediocres como Mortal Kombat o la insulsa Alien vs Depredador. A esto le añadimos que se cargo la franquicia de Resident Evil, llegando a superarse con creces con cada cinta, pues hizo una peor que otra. Algo impensable y que demuestra no solo que no tiene ni una pizca de talento, sino que es un cínico que pretende robarte tu dinero y tu tiempo. La saga de Crepúsculo parece una joya cinematográfica en comparación con esta cosa.

Se muy bien, ya lo han dicho, y se que muchos tratarán de defenderla, argumentando que es una película en la cual no esperas absolutamente nada, por ello está de más el enojarse. Es cierto, si después de ver Resident Evil Apocalipsis, Extinción y La resurrección aún tienes esperanza en ver algo decente y «bueno», estás perdido. Lo malo viene cuando lo que te cuentan no solo esta por debajo de esos tres títulos que menciono, sino que La venganza es una cinta en la que no pasa absolutamente nada. Más de una hora y media de diálogos vacíos y estúpidos, personajes irrelevantes e irritantes, secuencias basura, y una historia escrita por un niño de seis años. Anderson rompe la barrera entre lo absurdo y lo impensable. Tenía tanto potencial y tantas vertientes argumentales que seguir de buena manera, para que al final de cuentas nos engañe y escupa en la cara.

La historia de La venganza no solo es ilógica e innecesaria, sino que también es uno de las mayores tomadura de pelo de la historia del cine. Múltiples carteles y pósters, trailers, y anuncios televisivos que te venden que esta cinta es algo apoteósico, algo «mundial», pues te dicen que conocerás la visión de otros países, como Rusia o Berlín, para salir de la cotidianidad de EUA. Es una premisa interesante, desafortunadamente a los quince minutos te das cuenta que se burlaron de ti. No hay nada de global aquí. La trama se trata de «justificar» argumentando que Alice, Milla Jovovich, está atrapada por la corporación Umbrella en alguna especie de base operacional enterrada bajo la nieve, en la cual hay «simuladores» que retratan la realidad de varias ciudades en el mundo. Algo increíblemente estúpido. Y si de plano Anderson no tenía ya demasiado, decidió tomar a personajes claves de los videojuegos, como Jill Valentine, Leon y Ada Wong para rellenar la lamentable historia. Ningún personaje vale la pena y no te importa en absoluto lo que le suceda. Especialmente a Michelle Rodríguez, uno de los atractivos de la cinta, la cual seguramente estaba drogada cuando filmo en esta aberración.

Ni el apartado visual es interesante ni destacado, es una ridícula repetición de secuencias en cámara lenta que lo único que provocan es pararte de tu asiento y largarte de la sala. Esta filmada para ser proyectada en 3D, eso se nota a kilómetros, pero en realidad nada vale la pena ni en eso. Lo peor de Resident Evil: La venganza es que potencializa todo lo malo de las anteriores entregas y encima te cobran para verlo. Si llegaste a disfrutar o al menos soportar las anteriores cintas, es mejor abstenerse aquí, pues es la peor de todas. Y sin duda, como me lo menciono un amigo, la peor película en lo que va del año, al menos comercial y que se estrena en cines. Un lamentable ejercicio fílmico que tiene como cometido dañarte la mente con explosiones cada cinco minutos y repleta de situaciones incongruentes y de pena ajena. Si la saga ya estaba desgastada y tirada a la basura, con esta última entrega ya deben de sepultarla y hacerse a la idea que nunca existió. No paguen un boleto por ver esta ridícula película, ni gasten, aún mas importante, su tiempo en productos basura. Ya estuvo bueno que se burlen de ti en tu propia cara.

Considero a La venganza como la peor película del 2012 y uno de los títulos más mediocres en muchos años. El anticine que te muestra todo lo que no debes hacer a la hora de filmar algo. Un recopilado de absolutamente nada que no va a ningún lado y que toma una rica mitología, como lo es la franquicia de los videojuegos, y la tira a la mierda, destrozando no solo a personajes, sino ridiculizando la saga a niveles enfermizos. Señores, les hago una atenta invitación a pasar por alto este filme y de ser posible amenazar a Anderson con todo su corazón. Ese tipo de individuos no merecen absolutamente nada de atención ni mucho menos nada parecido al éxito. Hoy el cine esta de luto. Más aún si tenemos en cuenta el éxito que esta teniendo la película en taquilla. Una vergüenza, y me duele, pues yo colabore con ese boleto que pague. Está es la última vez que me timan de tal manera. Lo juro.

Robocop Alternativo

Peter Weller en Robocop

¿Insatisfechos con el nuevo diseño de Robocop? ¡Que no cunda el pánico! Después de haber hecho que el internet ardiera en llamas por el polémico traje que José Padilha pretende utilizar, he decido trabajar arduamente en brindarles nuevas opciones a los exigentes fanáticos

Es cierto que nada se compara al original y difícilmente habrá algo que logre superarlo. Por más que los diseñadores del traje intentaron actualizar un traje de latex, la opinión no rebajo su intento a simple plagio entre Iron Man y Batman. Por tal motivo, ¿por qué esforzarse teniendo un legado de robots a lo largo de la historia?

A continuación les ofrezco algunas versiones del hombre máquina que podrán satisfacer a tan exigente audiencia.

 3CPO con cabeza de Robocop

Robo 3CPO

Es multibilingüe. Muy útil cuando se trata de combatir el crimen en ciudades cosmopolitas. Entre sus mejores armas están el tener habilidades diplomáticas, por lo que no son necesarias las armas o conflictos explosivos. Puede llegar a fastidiar con sus incesantes quejidos, además de considerar cualquier aventura un completo peligro.

Wall-e con cabeza de Robocop

Robo Wall-e

Su mejor cualidad es la de sobrevivir durante largos periodos de tiempo, además de ser súper ecológico al depender de la luz solar como fuente de energía. Nada de púdines o comida para bebé que sinceramente no van con su agradable personalidad. Al tener un compartimiento incluido, puede atrapar delincuentes y transportarlos directamente a la comisaria.

Robo Megazord con cabeza de Robocop

 Robo Megazord

Con sorprendente magnitud de dino poder no hay nada que esta monstruosidad no pueda detener. Las persecuciones en las carreteras serán cosa del pasado. En segundos nuestro héroe podrá llegar a la escena del crimen y detener a los delincuentes. El inconveniente radica en tener adecuada resistencia en los concretos, almacenaje espacioso para las cinco partes en que se divide y gran cantidad de enegía solar. Los eclipses son pésimos para este pedazo de ingeniería.

Robotina con cabeza de Robocop

 Robo Robotina

No se dejen guiar por su apariencia cacera. Esta máquina es súper veloz en todo lo que hace y sobre todo estricta. Lograra detener a los delincuentes antes que cometan sus crímenes y ante todo los mantendrá higiénicos el tiempo que los tenga a cargo. Sus dificultades radican en ser extremadamente emocional y dar demasiadas vueltas su cabeza.Robo B9 con cabeza de Robocop

Robo B9

 No será muy útil para regresar a casa, pero su impecable capacidad amarillista logrará reducir los niveles de crimen en la ciudad. Al anunciar su presencia a kilómetros de distancia, los delincuentes no tendrán de otra más que de contener sus malvadas intenciones. Su diseño es extra resistente para las condiciones extremas. Sólo esta disponible en blanco y negro.

Por eso mejor ni se quejen de lo que han visto. Pudo haber sido peor.

Crítica Ted

El oso de peluche llamado Ted

Un osito no tan cariñosito

Para aquellos que no han presenciado un episodio de  ‘Padre de Familia’ o ‘American Dad’ (que lo dudo) , este ejercicio por parte de Seth MacFarlane les ha de parecer una bocanada de aire fresco a un montón de comedias acartonadas que se han estrenado últimamente. Para todos quienes hemos visto religiosamente ambas series, esto es sin dudas es más de lo mismo, con la excepción de ser ensamblado para el cine.

En los primeros minutos Patrick Stewart y su inconfundible voz nos invita a presenciar un evento que sólo ocurre cuando Disney decide relanzar sus cuentos clásicos, y que involucra la realización del deseo de un niño hecho realidad. En apariencia inocente, pero con consecuencias a lo largo plazo que no alcanzamos a ver porque estas historias tienen costumbre de terminarse en el vivieron felices para siempre; por fin vemos las consecuencias que que trae el que un oso de peluche llamado Ted por arte de magia obtenga vida.

Ted nos presenta a Angelique, Heavenly, Charene y Sauvignon Blanc.

Al principio es divertido ver a Ted respondiendo entrevistas, posando para fotos, en fin, toda una celebridad. En mucho ayuda la seriedad con la que se maneja este ser digital que termina por convencernos que un oso de felpa pueda  coexistir en nuestro mundo. La sorprendente energía que tiene la narración en los primeros minutos termina por aterrizar en una plantilla de comedia que hemos visto un buen número de veces. Ya preparándome para el montón de clichés que habrían de venir, es grato que se tenga conocimiento de ello y se logre evitar caer en la monotonía con un humor demasiado sincero.

El ya adulto niño John Bennett (Mark Wahlberg) tiene que elegir entre su mejor amigo y la chica de sus sueños Lori Collins (Mila Kunis).  Su actitud de vida demasiado relajada lo ha llevado perderse entre los placeres de la vida, a tal grado que su novia le pide cierto grado de madurez para continuar su relación.

La frescura en diálogos con los que nos tiene acostumbrados Seth MacFarlane sigue presente. No se detiene en opinar lo que todos alguna vez pensamos, por más grotesco o corriente que resulte ser.  Es por eso que después de habernos asombrado a su falta de cordura, a los cinco minutos lo perdonamos porque tiene cierto grado de realidad.

Mila Kunis preguntándose cuando va a trabajar en algo que no sea comedia romántica.

Mark Wahlberg es un convincente soltero de 30 años, tanto que cualquiera pensaría que el estilo de vida que lleva el personaje va acorde de su persona. Mucho le debe al actor esta película, ya que sin su interpretación la fantasía se hubiera derrumbado a los cinco minutos. Inclusive con todas las locuras que tiene que soportar de Ted o tan siquiera el estar hablando al aire,  me ha dejado un grato sabor de boca su trabajo.

Tampoco nada malo se puede decir de la siempre bella Mila Kunis, quien se ha vuelto un referente como la chica sexy y directa al momento de expresar emociones. Este pudo haber sido otro más de sus papeles de interés romántico, que si no fuera por su excursión en ‘El Cisne Negro’ uno pensaría que cayo en un hoyo negro de comedias románticas, sin embargo, no llega al extremo de ser insoportable cuando se trata de enfadarse con su novio. Con un mayor control de sus emociones, evita caer en los mismos personajes que ya ha interpretado logrando borrarme de la memoria sus pasadas interpretaciones.

Quienes también merecen aplausos son los encargados de brindarle vida al oso digital, que logra convertirse en otro personaje más llamando la atención con sus actitudes y no por los efectos especiales. El único inconveniente fue la voz de Seth MacFarlane que recuerda demasiado a Peter Griffin, aún cuando se burlan de tal hecho, lo mejor hubiera sido darle una voz única que logre distanciarse de las otras creaciones.

Thunder-Buddy

Pero MacFarlane no pretende alejarse de las mismas fórmulas que le han funcionado. Desde el uso de los flashbacks graciosos, las peleas exageradas que nos hacen recordar el gallo némesis  y no pueden faltar las referencias a las personalidades de la cultura popular; esto es como una consagración a su estilo. El que no logre sostenerse los noventa minutos que dura la cinta es una lástima, porque se nota el esfuerzo por extender más de la cuenta una premisa que hubiera tenido suficiente una media hora para ser resuelta.

La comedia también es algo esporádica y no siembre se logra el objetivo, cuando lo hace puede llegar a ser una simple sonrisa o de plano una carcajada completa, sin embargo no deja de ser entretenido un oso parlarchín que para colmo logra tener algunas escenas sentimentales que funcionan. Por tan difícil que puedan creer, logra desbordar intentos o si no lágrimas completas porque los personajes logran llegar a tener una conexión con su audiencia que se nos olvida que esto es una fantasía.

El desenlace se veía venir a kilometros de distancia, pero eso ya no importaba porque te deja gratamente satisfecho y esperando que la próxima vez Seth MacFarlane logre safarse de las cadenas de sus fórmulas para sorprendernos una vez más.

Antes de finalizar. Por favor les pido que no lleven a sus niños a ver esta cinta. La comedia es para adultos y no existe nada que logre ocultar su intención para los peques. Es lamentable que algunos se les ocurra llevar a sus hijos y otros permitan que ingresen a las salas de cine.

Poderes Ocultos, creer en lo extraordinario

Cillian Murphy- protagonista de Poderes Ocultos

Acudí a ver esta película más por una insistencia familiar, mi hermana estaba obsesionada, que por una decisión personal. Curioso pues se trataba del nuevo trabajo de Rodrigo Córtes, responsable de la formidable Sepultado, pero honestamente no encontraba su nuevo trabajo algo llamativo, a pesar de ya tener una colaboración hollywoodense, y además las pésimas críticas que había recibido en suelo norteamericano no avalaban mucho un visionado en salas de cine. En realidad poca o nula idea tenía acerca de la trama misma, mejor, supongo, pues me podría llevar una grata sorpresa, o en el peor de los casos, los más comunes, me encontraría con un material irrelevante. Afortunadamente fue la primera opción.

Poderes Ocultos, ridículo titulo para el acertado Red Lights, nos presenta la historia de Margaret Matheson, interpretada brillantemente por Sigourney Weaver, la cual es una investigadora de actividades paranormales. A su lado tenemos a su ayudante, el físico Tom Buckley, un Cillian Murphy sólido y carismático, el cual admira a Margaret al ver la determinación que la misma tiene al intentar buscar un significado subjetivo y coherente ante los sucesos paranormales que ocurren en el mundo. Ambos tratan de descubrir y desmentir todos los fraudes que ocurren perpetrados por psíquicos y supuestos «videntes» que usan una falsa fe y habilidades extraordinarias para realizar «milagros». Cada suceso tiene una explicación lógica, ¿no?

Sin embargo tanto Margaret como Tom verán confrontadas sus dudas y creencias cuando se enfrenten al poderoso, y famoso, psíquico Simon Silver, al cual da vida un maravilloso Robert De Niro. Los poderes y supuestos actos milagros de Silver ponen de patas arriba a la ciencia y dejan evidenciar que lo extraordinario es posible, un acto de un ser supremo. ¿Será posible esto? Eso es lo que pretenden descubrir nuestros dos protagonistas, a los cuales se les unirá un tercero, una estudiante muy interesada en la labor de ambos, interpretada correctamente por Elizabeth Olsen. Entre los tres intentarán probar que Silver es un fraude y que no existe tal cosa como lo milagroso.

Comprendida la premisa, Córtes es muy hábil, que es muy diferente a pretencioso, pues toma la historia desde un punto de vista general, del público, cuando en realidad lo importante esta en los pequeños detalles, mostrados en más de una ocasión en pantalla. Un profesor cierto día nos hablo de la retórica como medio audiovisual, y nos sentencio atinadamente que cuando la cámara te muestra cierto objeto más de una vez en una película, es debido a que ese objeto es relevante para la historia mismo, algo tiene que contar y esconde un significado relativo a los acontecimientos que se nos presentan. Poderes Ocultos es un ensayo de retórica bien usada y con un fin especifico : sorprender, pero siempre de forma lógica. Y muy coherente. No deseo, ni tengo intención, de darles spoilers acerca de la película, pues ahí radica su punto fuerte, solo les recomendare que la vean en más de una ocasión y analicen a fondo el personaje de Murphy, así para cuando llegue el tramo final, muy apresurado, eso debo reconocer su principal error, habrán de reconocer la genialidad que acaban de ver.

Si bien para algunos de ustedes Poderes Ocultos podrá ser un fraude absoluto, mi compañero Cristóbal tiene sus dudas razonables, en mi opinión personal la considero un logro argumentativo y de dirección por parte de Córtes, una vuelta de tuerca que no suena descabellada si tomamos en cuenta y analizamos uno por uno todos los elementos que se nos son presentados durante el transcurso del metraje. Las actuaciones de Weaver, Murphy y De Niro también ayudan a fortalecer el arco argumental de la historia, amén de brindar, cada uno de ellos, su respectiva escena dramática no solo bien fundamentada sino atinadamente bien librada. No esperes algo de terror o suspenso por acá, pues las tiradas son muy distintas a lo que podría suponer la primera secuencia. Córtes hace exactamente lo mismo que Shyamalan en El Sexto Sentido, y no chicos, ningún personaje esta muerto; al dar un giro al final pero justificado por todas y cada una de las acciones que los personajes realizaron.

Recomiendo Poderes Ocultos como una interesante y muy entretenida propuesta en las salas de cine. Valdrá la pena verla un domingo en plan familiar o con amigos. No es que tampoco sea una maravilla o la película del año, las cosas como son. Pero si es un inteligente ejercicio fílmico que les hará salir del cine «pensando». Y eso señores ya es una ganancia y un logro tremendo. Podrá o no gustarles, es obvio, pero les suplico que antes de emitir un juicio apresurado, se detengan a analizar profundamente lo que acaban de ver, junten las piezas y argumenten. Esto es cine, y no es nuevo que tratan de engañarte. Lo interesante es como van a tratar de hacerlo.

‘El Hobbit’, espectacular trailer de la nueva trilogía épica

Hoy amanecemos de buenas, y es que la Warner Bros ha dado a conocer el nuevo, y maravilloso, trailer de la película más esperada, solo detrás de The Dark Knight Rises, en lo que resta del año. Nos referimos a la adaptación de la novela de J.R.R Tolkien que lleva por nombre El Hobbit, y que narra, a estas alturas todos deberían saber la historia o al menos haber leído el libro, la travesía que realiza un Hobbit, valga la redundancia, llamado Bilbo Bolsón al lado de su inseparable amigo Gandalf y trece enanos a la montaña solitaria, donde pretenden recuperar el tesoro que el maligno dragón Smaug les robase a estos últimos.

Como bien sabrán en la dirección volverá a estar Peter Jackson, responsable de la última épica que vio el cine, me refiero a El señor de los anillos, hace ya más de una década. El único inconveniente que veo en esta retorno a la tierra media es la innecesaria separación del material filmado en tres partes. Es decir, El Hobbit será una trilogía, algo muy extraño si tenemos en cuenta que el libro no sobrepasa las trescientas paginas. Ya Jackson ha comentado que tomara material de apéndices de El señor de los anillos para rellenar, lo cual me da miedo. Espero y no meta cosas irrelevantes y que demeriten el trabajo de Tolkien. Ya veremos. Por lo pronto el trailer luce magnifico y de seguro emocionara a los que se encuentren identificados con al novela y a los fans de la trilogía pasada.

La primera parte, titulada Un viaje inesperado, llegara a las salas de cine de EUA el próximo 14 de Diciembre, en México la veremos una semana después. Les recuerdo que el apartado actoral esta conformado por Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Evangeline Lilly, Andy Serkis, Elijah Wood, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Stephen Fry, Lee Pace, Luke Evans y Benedict Cumberbatch, como la voz de Smaug, entre otros. ¿Qué opinan? ¿Ya están listos para regresar a La Tierra Media?

El polémico Robocop

Imagen del nuevo Robocop

Ni un día duro oculto el nuevo diseño que nos espera el próximo verano, en lo que será el reinicio de las aventuras del mitad hombre y mitad máquina.

Las reacciones no han sido favorables. Esta foto sin retoque, luz o dentro del contexto del filme, ha desatado un debate de la viabilidad de la producción a cargo del director brasileño Jose Padilha. Todos los anuncios de los actores que se incorporan al elenco han pasado a segundo plano, por un sentimiento de desagrado a un diseño de un traje que es icónico e inigualable de superar.

Seamos sinceros. Nada en el mundo, ni el más talentoso artista podría haber llenado de satisfacción al público. Ni con efectos visuales al estilo de Linterna Verde o con este remedo de hijo entre Iron Man y G.I. Joe, simplemente no es posible.  Así que el internet podrá arder por horas de como están arruinando otro clásico de Paul Verhoeven, mientras se dejan llevar por una aspecto que es irrelevante al instante de sentarse dos horas en el asiento. El diseño es el apropiado, respeta el legado establecido y con los avances en efectos visuales esto sera más que halagador a nuestros ojos.

Que mal por el equipo de producción que no supo vigilar uno de los aspectos más importantes y dar a conocer de una mejor forma la nueva imagen del cyborg.  No por nada J.J. Abrams mando a pedir contenedores de barco para impedir la vista de mirones deseosos de arruinar la sorpresa de Viaje a las Estrellas. Ahora todas esas locuras tienen sentido.

Lo que les debería de preocupar no es como se ve, si no lo que veremos. Es innegable que el estilo sarcástico de ultraviolencia que Paul Verhoeven ha perpetuado en sus obras, será seriamente extrañado. Cualquier intento por reproducirlo de cualquier forma será visto como plagio, además de que se necesitaría de un buen tacto para no caer en el insulto. Lo que nos puede ofrecer Padilha es una visión de violencia realista, muy al estilo de su obra Bus 174 , una cinta que le dió fama internacional y que narraba el secuestro de un autobús en Rio de Janeiro.

La moneda esta en el aire. No puedo afirmar que me tiene contento esta readaptación, pero una continuación de las aventuras de Alex Murphy hubiera sido muy difícil considerando que dejaron al personaje con dos lamentables secuelas, una serie animada y un programa de televisión.  El que a muchos les deteste un traje es lo de menos.  Todavía falta mucho tiempo y todo puede pasar.