Continuamos con nuestra aventura, analizando brevemente las mejores películas de superhéroes hasta el momento.
X Men 2
Es la mejor película que se ha realizado hasta el momento sobre los X-Men y que espero con ansías que su creador Bryan Singer pueda superar este próximo verano con X-Men: Days of Future Past.
El filme es cautivante de principio a fin porque siempre tiene algo nuevo que ofrecernos. Al no tener interés en introducciones absurdas, se involucra de inmediato con el problema que afecta seriamente a los mutantes y por fin se olvida la mayoría del tiempo en los odiosos dramas de segregación por parte de la sociedad.
Otro punto a favor es que ofrece calidad con nuevos y útiles personajes (Nightcrawler, Pyro, Iceman, Deathstrike) que sirven para realizar sorprendentes luchas que ponen a prueba las habilidades de los X-Men. Es cierto que a momentos esto se llega a saturar, pero la dirección de Singer otorga a cada quien el tiempo exacto para realizar su contribución y a lo que sigue.
En una época en donde los efectos especiales se han vuelto una herramienta desechable, da gusto que se utilicen con inteligencia y con fines para crear escenas de acción que no se olvidan fácilmente: como el intento de asesinato por parte de Nightcrawler en la Casa Blanca, el emocionante ataque a la mansión del Profesor X o el final con la presa Alkali desbordándose, o que decir de efecto de Cerebro buscando a miles de mutantes alrededor del mundo.
Lo mejor es que se deshace de la enemistad que existe con Magneto y que no resultó como uno hubiera deseado, para intercambiarlo por un General Striker que no se anda con juegos anunciando sus intensiones. La amenaza de aniquilar a los mutantes es real y el método para llevarlo a cabo es interesante. Además que no se abaratan los poderes de los X-Men al tener un mutante capaz de manipular las mentes y menos cuando se crean batallas entre ellos mismos.
Si no fuera suficiente, incluye la introducción de Phoenix en un final que prometía una tercera parte por demás emocionante, pero que lamentablemente no cumplió su potencial.
Que más puedo decir, más que darle la bienvenida de nuevo a Bryan Singer por su regreso a unos mutantes que jamás debió de haber abandonado.
Kick Ass
Existe algunos superhéroes que intentan ser lo más cercano a la realidad y Kick Ass es uno de ellos.
Esta es la historia de un joven que pretende defender a los inocentes, sin ninguna idea de como lograrlo. Ha crecido con fantasías de los hombre en disfraces que realizan actos heroicos, sin muchas concecuencias. En su recorrido descubrirá que los delincuentes no se andan con juegos y le hacen pagar su novatez con la visita al hospital y varias heridas.
La astucia con la que dirige Matthew Vaughn le valió un boleto a las ligas mayores con X-Men: First Class y como guionista de X-Men: Days of Future Past. No se tienta el corazón en mostrarnos la crueldad de la violencia, ni mucho menos escatima en aniquilar Big Daddy (Nicolas Cage) de la forma más cruel posible.
Si alguien duda de la capacidad de Nicolas Cage, tendrían que ver esta película. Su personaje se vuelve en uno imposible de que sea cierto. Cada frase de dialogo, mirada y hasta actitud frente a las cámaras lo hacen ser la atracción principal.
La sorpresa radica en la precoz Hit Girl (Chloë Grace Moretz), quien no se anda con rodeos despachando a los malvados, ni soltando cada palabra altisonante. Es cierto que existe un dilema moral por lo que representa, al ser un a niña a la cual le robaron su infancia con deseos de venganza. Más sin embargo, brinda un aspecto temerario con dicho personaje y que muchos quisieran reproducir en otras tímidas películas de superhéroes.
Pero no todo es crueldad, ni violencia al extremo, porque Vaughn no se olvida de espolvorear un poco de humor negro en todo el proceso que lleva Kick Ass de simple adolescente a todo un superhéroe. Tampoco puedo hacer a un lado la energía que tiene la cinta de principio a fin, ni mucho menos el merecido vuelo a mitad de la ciudad que bien se han ganado los personajes.
Kick Ass es fuera de lo común, al no tentarse el corazón con niñerías y preguntarse como sería un verdadero superhéroe en la realidad. Es único, inigualable y sencillamente hasta divertido.
Spider Man 2
Después de una regular introducción del Hombre Araña al cine, es que tenemos una secuela que no se detiene ante nada al acertar en todos sus aspectos para ser la mejor película hasta el momento del arácnido.
El primer gran acierto esta en la caracterización de un trágico Otto Octavius (Alfred Molina), que a causa de un accidente lo transforma en el temible Dr. Octopus. Sin remordimientos hace todo lo posible para lograr su objetivo de traer al mundo una nueva fuente de energía ilimitada , pero con un gran riesgo de por medio. Molina crea un villano audaz y sobretodo temible, de esos que sabes que no se anda con juegos. Cada vez que esta en pantalla brinda emoción a las escenas y es una delicia el ver el uso de sus brazos mecánicos destruyendo todo a su paso.
Si alguien duda del talento del director Sam Raimi, no busquen más, porque se comprueba que cuando esta de acuerdo con el proyecto y existe pasión, logra crear auténticos momentos de terror de esos que no puede negar su origen. Si no recuerden los brazos mecánicos asesinos que aniquilan sin piedad. Fiel a su estilo, nos regala las patentas siluetas de violencia y acentuaciones a los actos despreciables que se cometen.
Pero Peter Parker no se queda atrás en su desarrollo como superhéroe, al enfrentarse a su propia crisis personal que trae consigo la perdida de sus poderes. Todo lo anterior nos lleva a la icónica escena de la mascara colgando de un bote de basura, mientras que Parker se aleja por el callejón. Pero tampoco se me olvida su hazaña de salvar un tren de pasajeros de un terrible destino y el gran agradecimiento que la gente le brinda al cargarlo y guardar el secreto de su identidad.
Lo que me lleva a la secuestrada número uno: Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). Es cierto que en las películas solo sirve para que Peter vaya a rescatarla, y en esta ocasión , al menos se avanza en su desarrollo al revelar la identidad del Hombre Araña y terminar decidir una relación con la persona detrás de la mascara. Esto me sorprendió la primera vez que vi la película, y creo que le da relevancia a todo lo que sucede.
Lastima que no se haya podido seguir de la misma forma con una tercera película y la inevitable reinvención.
Superman I
Es la primera gran película de superhéroes que demostró su viabilidad financiera en la gran pantalla, además de ser pionera en el uso extensivo de efectos visuales y una de las cintas principales de un renacimiento del género de ciencia ficción.
Su éxito se debe a un Christopher Reeve legendario y que hasta ahora nadie ha podido opacar. Si uno viera este actor en estos tiempos audicionando para el papel, ni tan siquiera cruzaría la puerta del estudio. Mucho menos su interpretación sería aceptable. Estamos empecinados en ver un héroe hundido en el drama, con problemas psicológicos y traumas. Pero para este Superman eso no es posible, porque es un símbolo de esperanza para los habitantes de Metrópolis.
Inigualables son las escenas de un moribundo Kripton, con un Jor-El (Marlon Brando) despidiéndose de su hijo con tanta solemnidad, que hasta se le enchina uno la piel. Ni que decir del conmovedor diálogo que proporciona Mario Puzo o la épica banda sonora del inigualable John Williams.
Aún con sus limitaciones, el director Richard Donner logra crear escenas majestuosas de destrucción y catástrofe. Es cierto que para nuestros estándares ya resultan anticuados, pero hay que destacar la ambición que tuvieron desde la destrucción de Kripton y un largo terremoto mueve maquetas.
Si existe una queja es en el desenlace melodramático para salvar de nuevo a la siempre necesitada Lois Lane (Margot Kidder). ¿Y cómo lo hace? Se preguntarán todos ustedes. Pues haciendo que la Tierra gire en sentido contrario para retroceder el tiempo. Entiendo que estos eran otros tiempos, pero un poco más de mesura en ese aspecto hubiera resultado mejor.
The Crow
El director Alex Proyas en los últimos años se ha desaparecido de la faz del cine, lo cual es una lástima porque El Cuervo y Dark City son dos de sus obras que bien vale la pena admirar.
La trama no es nada complicada, si acaso, es de lo más débil que tiene la cinta. Este es otro filme en donde el protagonista debe de vengar su muerte, asesinando a todos quienes destruyeron su vida. No hay más.
Sin muchas explicaciones es como iniciamos en medio de una típica oscura ciudad, con la narración indicando los tonos paranormales que están por seguir. Aún sin introducir a su personaje principal , es que somos seducidos por un exquisito estilo visual que hipnotiza y nunca se llega a perder.
Después de varios minutos conocemos a Eric Draven , interpretado por un magnético Brandon Lee. Es triste que haya partido tan pronto y solo nos queda imaginar que hubiera sido de su carrera. Nos ha regalado un personaje ambivalente, en donde su sufrimiento no se traduce en sus relaciones interpersonales, al menos que seas uno de los malos.
Sin piedad decide asesinar a todos aquellos que lo mandaron al otro mundo. Si lo se, no es precisamente un hombre tan heroico, con capa, ni otro poder más allá del que está muerto. Pero debo de destacar que en su corto trayecto lograr salvar la vida de Sarah (Rochelle Davis), reformar a su drogadicta madre y evitar cientos de victimas a manos de la pandilla que lo asesino.
Lo único que me lamento es la naturaleza repetitiva de Eric Drave y un villano no tan convincente que se le otorga demasiado tiempo al final, lo cual afecta en el ritmo que tenía la película. Por todo lo demás, resulta ser una experiencia digna de ser imitada.
Entre mis otras películas favoritas están: la mejor a mi parecer es El Caballero Oscuro, luego Los Vengadores y Los Increíbles.
