Los premios más conocidos a nivel mundial (ojo, no los más importantes), se avecinan y como suele ser costumbre, cada año, la polémica nunca falta, sobretodo si revisionamos los candidatos al máximo galardón que se puede obtener en dicha ceremonia: Mejor película del año. Siempre habrá debate, eso es evidente, pero cuando los argumentos son justificables y con fundamentos, bueno, la cosa se pone interesante. Es bien sabido que los premios Oscar siguen más un patrón político que artístico, por ello tampoco hay que tomarselos tan en serio cuando se refiere a calidad y merecimiento, pues hay toda una teleraña de intereses detrás de ellos que premian todo menos méritos cinematográficos.
Es por ello el motivo de esté artículo. A lo largo de la historia de los premios ha habido grandes películas que perdieron el Oscar más codiciado, algunas ante películas inferiores y otras ante películas de igual nivel; en este artículo solo nombraré diez películas que lo merecían igual o mayormente que las nominadas. Dejaré para otro momento las películas que NO lo merecían. Igualmente ustedes, comunidad, podrán exponer las suyas, y al final podemos debatir de una manera ordenada y con fundamentos. Recuerden, solo cuentan películas que estuvieran nominadas a dicha categoría, películas que no competían por el título las dejamos fuera. Sin más demora, acá mi lista personal y subjetiva.
Ciudadano Kane –14th Edición Oscar
Resulta cuanto menos curioso que la película que muchos críticos (en su mayoría americanos) consideran la mejor película de la historia del cine, no haya recibido el premio Oscar a mejor película. Y no solo eso, Ciudadano Kane dio un salto gigantesco en la manera de hacer cine, desde una estructura narrativa única e innovadora hasta la implementación acertadisíma del uso de la música, edición y fotografía. Cabe mencionar que el director, Orson Welles, igualmente fungió como productor, escritor y actor protagonista. ¿Aún no recuerdan la secuencia final? Posiblemente una de las películas más importantes del cine y una obra maestra que aún se no entiende cómo no ganó. ¡Qué verde era mi valle!, de John Ford, le arrebató el premio Oscar, ¿alguien la recuerda?
Barrio chino – 47th Edición Oscar
El mejor guión de la historia del cine, quizás. Uno de los filmes más clásicos y memorables de Estados Unidos es también un formidable ejercicio fílmico que en manos de Roman Polanski adquiere tintes de cine grande, arriesgado y perfecto. Un thriller policíaco con aire de film-noir que mantiene al espectador al filo de su asiento, sufriendo y gozando, a partes iguales, por lo que esta por venir. Cada personaje, cada diálogo, cada encuadre y cada acción durante la historia tienen un motivo preciso y lógico. Recomendable verla dos veces, el segundo visionado será una gozada pues comprobarás que todo en la película esta perfectamente colocado y orquestado milimetricamente bien por uno de los mejores directores del cine. Perdió contra El Padrino II. ¿Mi veredicto? Empate, le hubiesen dado el Oscar a ambas.
Tiburón – 48th Edición Oscar
La mejor película de Steven Spielberg, la más redonda y más acertada de toda su filmografía, es también un hito en la historia del cine al convertir el famoso Blockbuster en un evento que arrastra masas y que da la vuelta al mundo. Un relato aterrador sobre el hombre contra naturaleza es solo el punto de partida para una de las mejores aventuras que el cine nos ha dado. Memorable reparto actoral, incluido el famoso tiburón, que brillan eficazmente junto a la banda sonora de John Williams y la edición de Verna Fields. Ese año tuvo una enorme competidora: Atrapado sin salida, de Miloš Forman. Poca o nula objeción.
Star Wars Episodio IV – 50th Edición Oscar
La película más importante (comercialmente hablando) de la historia del cine, nada más. Una película que transformo el Blockbuster que ya Spielberg había creado, en algo más viral y universal. George Lucas tomó prestado gran parte del cine de Kurosawa y el gran western americano para entregarnos una aventura espacial llena de fantasía y ciencia ficción que marcó a millones de personas alrededor del mundo y sirvió para catapultar al cine como un medio que traspasa fronteras, culturas, religiones y sexos. La segunda entrega, El imperio contraataca, es mucho mejor, desafortunadamente fue olvidada en los premios Oscar. Una nueva esperanza perdió el Oscar a manos de Woody Allen y su sobrevalorada Annie Hall.
Apocalypse Now – 52th Edición Oscar
Otro de los grandes clásicos del cine y una de las películas que mejor retratan, junto con Senderos de Gloria de Stanley Kubrick, las consecuencias y desventajas de la guerra. Dirigida por el mítico Francis Ford Coppola y basada en el aterrador relato El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad , Apocalypse Now es una crítica terrible y desoladora de los estragos que la guerra puede hacer con el espíritu humano. Un viaje de locura que nos hará reflexionar dos veces antes de criticar a aquellos que viajan hasta el fin del mundo como carne de cañón en una guerra desgastante tanto física como emocionalmente. La fotografía de Vittorio Storaro es para guardarla como un tesoro patrimonial. Ese año perdió contra Kramer vs Kramer, cinta muy inferior. Opinión personal.
Buenos muchachos – 63th Edición Oscar
Para muchos la mejor película sobre la mafia que se ha hecho. No es mi caso, sin embargo es palpable y reconocible que estamos ante una cinta brutal, por donde se le mire. Martin Scorsese, formidable cineasta, nos entrega una historia de ascenso y caída al poder valiéndose de todos los recursos habidos y por haber en el cine, y lo hace de una manera espectacular, incluyendo un plano secuencia soberbio que debería estudiarse en las escuelas de cine. El tercer acto de la película no es tan perfecto como el resto pero eso no quita que no mereciera alzarse con la codiciada estatuilla, misma que fue a caer a manos de Kevin Costner y su Danza con lobos, un filme emotivo y acertado pero lejos de alcanzar las virtudes narrativas y estéticas del relato de Scorsese.
The shawshank Redemption – 67th Edición Oscar
Una película hermosa y esperanzadora que te devuelve la fe en el mundo y el triunfo del bien sobre el mal. No tuvo las miradas necesarias para coronarse ese año debido en gran parte al Forrest Gump de Robert Zemeckis y Pulp Fiction de Quentin Tarantino, filmes abismalmente diferentes e innovadores en su campo y que hicieron desviar las miradas hacia la película carcelaria de Frank Darabont. Y es que Cadena perpetua, nombre asignado en México, es una historia muy poderosa que hay que visionar más de una vez para entender la grandeza de un relato sencillo en principio pero que en trasfondo y narrativa logra tintes de obra maestra insuperable e inigualable. No es casualidad que este votada en el sitio IMDB como la mejor película de la historia del cine. Ese año perdió con Forrest Gump. Inmerecido, a mi parecer.
Rescatando al soldado Ryan – 71th Edición Oscar
Estamos hablando de la película bélica más importante del cine, y eso es decir poco. Spielberg entrega un brutal y devastador relato no sobre el heroísmo sino sobre el miedo. El miedo a morir. Y es que retratar la segunda guerra mundial, hecho histórico que ha dado lugar a infinidad de relatos, era algo que en manos de Spielberg podría convertirse en algo memorable y digno de ser recordado, y vaya que lo consiguió. Ocho hombres se infiltran en la más grande guerra de la humanidad para intentar rescatar a un soldado que lo ha perdido todo. Inmenso Tom Hanks como el capitán responsable de pedirle a sus hombres que den la vida por un hombre que ni siquiera conocen. La fotografía de Janusz Kamiński es impresionante, lo mismo que la endiablada edición de Michael Kahn. Aquí la nacionalidad poco importa, estamos hablando de un relato humano que habla de la fortaleza inquebrantable y temeraria del hombre, el hombre que quiere huir de la guerra y regresar con sus seres amados. Ridículamente perdió contra Shakespeare enamorado.
El pianista – 75th Edición Oscar
Otro caso ridículo. Que una película gané mejor guión, mejor actor y mejor director pero no mejor película es algo que pone a la Academia en el punto de burla de todo el mundo. Roman Polanski nos entrega su visión del holocausto judío en la segunda guerra mundial de una manera cruel pero fríamente realista. Aquí no hay lugar para la esperanza o el melodrama barato, no, muy por el contrario, El pianista es una historia de supervivencia y de fuerza espiritual indestructible que un pianista debe sobrellevar cuando el fin del mundo toca a su puerta. Visualmente impecable, Polanski nos brinda un relato espeluznante que nos hará estremecernos con cada visionado que le hagamos. La olvidable y nada memorable Chicago le arrebató el Oscar.
The Social Network – 83th Edición Oscar
La última gran película hecha en Hollywood que fue ninguneada en los premios Oscar y que no obtuvo el respaldo del público en el resto del mundo por una sencilla razón: el tema que tocaba no estaba siendo tan explotado como hoy en día. Y es que llevar a cabo una historia sobre el Facebook parecía algo absurdo e irrelevante, motivo por el cual paso por la cartelera de muchos países sin pena ni gloria. Qué equivocados estábamos. David Fincher, uno de los mejores cineastas de la actualidad, nos entrega su obra maestra, una historia filmada perfectamente tanto técnica como narrativamente hablando sobre la red social por excelencia que domina al día a día de la humanidad. Una forma de hacer cine que marcó a una generación y que puso el listón muy alto para los nuevos cineastas que quieren hacer cine de una manera fuera de lo común. Un trabajo impecable de dirección, guión, actuación, música, fotografía y edición que dejó boquiabiertos a los pocos afortunados que la vieron en una sala de cine. Cine perfecto por donde se le mire. Ese año perdió ante la inferior El discurso del Rey.
Su turno, comunidad.
