febrero 2015

Grandes películas ganadoras del Oscar

No todo en los premios Oscar es malo, ni tampoco maravilloso, pero hay que reconocer que a lo largo de su historia han tenido más tropiezos que aciertos, por ello fue el motivo de los artículos que hice con respecto a los mismos; sin embargo, también hay un lado positivo, y es el que nos toca cubrir hoy. Si el Oscar aún no pierde su prestigio ni su fama se debe principalmente a una serie de títulos fílmicos que ayudaron a forjar su leyenda habiéndose coronado como Mejor Película en los poco más de 80 años de vida de dicho certamen. Hubo, y espero que en años posteriores las haya, películas que fueron premiadas con el máximo galardón y que a día de hoy son consideradas clásicos cinematográficos en todo el mundo, y razones hay de sobra. No solo eran las mejores películas nominadas sino que además dejaron un legado que aún en nuestros días es difícil no reconocer o copiar pues aportaron al cine mundial algo más que una buena historia; aportaron calidad, emoción, horror, risas, lágrimas, secuencias imborrables, actuaciones inolvidables, música eterna y, más importante aún, una trascendencia cultural que no se trasmite por palabras sino por imágenes. Acá las más grandes ganadoras del premio Oscar.

Lo que el viento se llevó – Edición 12th del Oscar

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Una de las grandes joyas del cine norteamericano y un clásico imperecedero alrededor del mundo, quizás sea la película que mejor demuestre la época de oro del cine en Hollywood. Basada en la novela del mismo nombre escrita por  Margaret Mitchell y llevada al cine de la mano del productor David O. Selznick, Lo que el viento se llevo es una película de amor y épica, por donde se le mire. La química que lograron en pantalla Vivien Leigh y Clark Gable es aún inolvidable, sobretodo la gran frase final de Gable, todo un hito en la cinematografía. No solo revolucionó técnicamente la manera de hacer cine en Hollywood sino que además entregó una de las historias más entrañables en el séptimo arte. La película que la gran mayoría de mujeres en todo el mundo adoran, y la razón es más que evidente: una chica frágil que debe transformarse física y emocionalmente cuando el mundo a su alrededor empieza a colapsarse. Woman Power.

Casablanca – Edición 16th del Oscar

Casablanca

Para muchos la mejor película de amor de la historia del cine, personalmente no lo considero así, sin embargo es innegable que sea un clásico inmortal. El director Michael Curtiz nos entrega un relato sufrido y doloroso sobre una trágica historia de amor ocurrida durante la segunda guerra mundial.  Humphrey Bogart e Ingrid Bergman ofrecen una actuación en conjunto para la posteridad y nos hacen recordar que el cine es mágico, al menos en esta película. ¿Qué harías por hacer que la mujer que amas sea feliz, aunque esto implique que no lo sea a tu lado sino en los brazos de otro hombre? Vaya, sin duda alguna una flecha mortal al corazón humano y una historia que traspasa barreras culturas. Insuperable, hermosa y perfecta.

Ben-Hur – Edición 32th del Oscar

Ben-Hur

Posiblemente la última gran superproducción de Hollywood. Basada en la novela homónima de  Lewis Wallace escrita en 1880 y llevada igualmente al cine en 1925, como película muda, el Ben-Hur de 1959 y dirigida por  William Wyler es la más memorable. Una historia de traición y justicia ambientada durante la época que el hijo de Dios (Jesús de Nazaret) camino entre los hombres y que demuestra el triunfo del espíritu humano ante cualquier adversidad en la piel de uno de los grandes héroes y personajes del cine: Judá Ben-Hur, interpretado por un magnifico Charlton Heston en el papel de su vida y acompañado por un reparto de secundarios igualmente sobresalientes. Todo en éste relato es épico y estremecedor, incluyendo la mítica carrera de cuadrillas, una demostración de técnica y narrativa donde se lleva a cabo la confrontación definitiva entre el bien y el mal.

El apartamento – Edición 33th del Oscar

Apartamento

Una de las películas más hermosas y conmovedoras de la historia del cine, por mucho. Billy Wilder, irrepetible director, nos entrega una trágica historia de amor donde un pobre oficinista tratará de conquistar a la que, muy probablemente, sea la mujer más sexy y hermosa que se haya visto en una película. Un relato sobre el verdadero amor que deja un legado único y que aún en nuestros días merece la pena volver a verse una y otra vez. Cine a la vieja escuela, filmado milimetricamente bien para narrarnos el sueño de todo gran perdedor: conquistar a la mujer de sus sueños. La secuencia final no solo te deja una sonrisa en el rostro sino que es muy probable que sea una de las imágenes más inolvidables del gran cine mundial.

Amor sin barreras – Edición 34th del Oscar

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Que la historia de amor más famosa del mundo, Romeo y Julieta, haya sido adaptada infinidad de veces al cine no es algo extraño, sobretodo si tenemos en cuenta que es probablemente el relato más fácil de digerir de Shakespeare, sin embargo, es aquí, en forma de musical, cuando logra su mayor representación artística. Basada, igualmente, en el musical del mismo nombre, y adaptando la historia a modo de que sea un relato entre pandillas callejeras, Amor sin barreras es un éxito fílmico que lleva a su punto más alto el musical como género cinematográfico. Canciones únicas, coreografías perfectas, escenarios inolvidables y una portentosa selección de actores hacen de esta película el mejor musical de la historia del cine. Nunca se volverá a hacer nada parecido.

Lawrence de Arabia – Edición 35th del Oscar

Lawrence

El gran tesoro de Inglaterra y una de las películas visualmente más impresionantes y hermosas del cine, casi nada. No es casualidad que en Estados Unidos la consideren un patrimonio cultural en lo que respecta al arte pues estamos hablando de una cinta que para su época dejó una huella imborrable que aún permanece vigente en nuestros días. Pocas veces el desierto se vio tan majestuoso e increíble para lograr meter al espectador en un relato ambientado durante la primera guerra mundial. Si deseas ver cine de época, de ese que hoy en día ni por asomo se hace seriamente, bueno, pues no debes perderte una de las grandes joyas del cine que deja en evidencia, y con nostalgia, que cine de estas proporciones tan épicas jamás se volverá a hacer en el mundo tan tecnológico en el que vivimos. Clásico inigualable.

El padrino – Edición 45th del Oscar

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Para los americanos, la más grande película hecha, y poco se les puede discutir, la verdad. Francis Ford Coppola lleva a la gran pantalla lo que en definitiva es el relato sobre gangsters más famoso y perfecto que se ha hecho. Mario Puzo, escritor de la novela, colabora con Coppola en el guión y de la mano de Gordon Willis, extraordinario cinefotografo, nos ofrecen una historia sobre el ascenso y caída al poder, amén de la importancia de la familia como estructura fundamental en el crecimiento de cualquier sociedad. Pocas veces volverás a simpatizar más con los villanos que con los propios héroes o víctimas de un película. Marlon Brando nos entrega al hombre más poderoso y respetado que el cine haya visto. La película como tal tiene una calificación perfecta por parte de la crítica y en cualquier listado que se haga de cine hoy, mañana o en diez años, siempre estará en primer lugar.

El padrino Parte II – Edición 47th del Oscar

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Quizás sea el único que piense que ésta película es no solo mejor que su predecesora sino que además es sin ningún problema la más grande película hecha en el cine. El padrino es un logro monumental en el cine pero ya existía una fuente de inspiración en papel, sin embargo atreverse a hacer una secuela, de algo que era ya perfecto, merece nuestro reconocimiento por donde se le mire. Si fracasaban y echaban a perder algo que ya era mítico, el mundo jamás se los perdonaría, y Coppola lo sabía a la perfección, por ello aumenta aún más la admiración y valentía hacia con una película que supera en todos los aspectos a la primera y que nos entrega a uno de los mejores villanos del cine. Esta debe ser la película base que todo cineasta y estudio en Hollywood debe tomar como referencia para atreverse a hacer secuelas.

Atrapado sin salida – Edición 48th del Oscar

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Otro relato soberbio y único que nos recuerda que el cine no tiene límite alguno para contarnos una historia maravillosa. Atrapado sin salida, basada en el libro escrito por  Ken Kesey, y dirigida por Miloš Forman, es una película igualmente deprimente como conmovedora que te hará perder la esperanza en este mundo. Jack Nicholson ofrece el que puede ser el papel de su vida en la piel de un criminal ante los ojos de la sociedad que para eludir la prisión aparenta tener un desorden mental y con ello se gana el boleto a una institución psiquiátrica donde no habrá lugar para la esperanza. Nicholson brilla con luz propia y nos ofrece una actuación sincera, humana y hermosa donde nos enseña que el espíritu humano es inquebrantable, o al menos hasta que hacen pedazos tu cuerpo. La secuencia final es legendaria.

El silencio de los inocentes – Edición 64th del Oscar

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Otra novela trasladada al cine que demuestra, una vez más, que la literatura y el cine pueden ir de la mano. La película, así como el libro, siguen las peripecias de la agente del FBI,  Clarice Starling, interpretada por una maravillosa Jodie Foster, quién deberá intentar atrapar a un asesino en serie que se dedica a atacar a jóvenes mujeres. Debido a que el propio FBI y la policía no saben como localizar al asesino, Starling deberá recurrir a un reconocido psiquiatra, Hannibal Lecter, para que le de pistas sobre cómo poder atrapar a su asesino. Cabe mencionar no solo que el propio Lecter es también un asesino, sino que en la piel de Anthony Hopkins, entrega a uno de los más grandes villanos de la historia del cine. Si bien la película como tal no es tan grandiosa, el reparto actoral compensa los puntos flojos que la historia pudiera tener. Merece estar entre las más grandes por el simple hecho de retratar la batalla entre un héroe y un villano, un grandísimo villano.

Los imperdonables – Edición 65th del Oscar

Imperdonables

El último gran western que el cine nos ha dado, nada menos que de la mano de alguien que conoce muy bien el género: Clint Eastwood. Eastwood se hizo famoso por colaborar bajo las ordenes del gran Sergio Leone y acá, ya como cineasta encumbrado, nos ofrece un relato de venganza y justicia filmado de una manera brutal y devastadora. Un grupo de bandidos ha desfigurado el rostro a una prostituta, motivo por el cual se ofrece una recompensa para aquellos que hagan justicia, situación que ocasionará un problema con el sherrif del lugar, mismo que no permite que se tome la justicia en otras manos que no sean las suyas. Duelo de actuaciones, gran cine y una película memorable que los amantes del western guardarán en lo más profundo de su gusto cinéfilo. Imperdible.

La lista de Schindler – Edición 66th del Oscar

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La película que, finalmente, le dio el reconocimiento que tanto merecía Steven Spielberg como uno de los más grandes cineastas de la historia. No es su mejor película, esa sigue siendo Tiburón, pero si es un poderoso y devastador relato sobre el horripilante genocidio que los alemanes hicieron con los judíos durante la segunda guerra mundial. Posiblemente la película más emblemática de dicho acontecimiento histórico. La música de John Williams y la fotografía de  Janusz Kaminski respaldan a un inspirado Spielberg que trata de contarnos, de una forma humilde, que en la época más oscura de la humanidad, un hombre tuvo el coraje para salvar a miles de una muerte segura.

Forrest Gump – Edición 67th del Oscar

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Una de las historias más divertidas, únicas y entrañables de la historia del cine. Nunca se había hecho, ni se volverá a hacer, nada parecido. Y es que en su inverosimilitud y disparate, Forrest Gump usa el cine para mostrarnos una historia imposible sobre un individuo discapacitado, algunos dirán estúpido, que triunfó en todo lo que hizo y propuso con tal de conquistar a la chica de sus sueños. Ni el director Robert Zemeckis ni el actor Tom Hanks pensaron que la gente y la crítica se tomaría la película en un tono serio, mayormente porque parecía más una fantasía irreal que un drama humano. Bueno, no solo le arrebató el Oscar a Cadena perpetua sino que además se convirtió en una de las películas más amadas y queridas por Estados Unidos y el resto del mundo.

Corazón Valiente – Edición 68th del Oscar

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Una salvajada. Una épica de gran escala que dejó en evidencia que Mel Gibson tenía talento, y ún lo tiene aunque se esfuerce en demostrar lo contrario. Si bien la película como tal tiene infinidad de errores históricos con respecto a la vida y legado de William Wallace, héroe escocés reconocido por llevar a su pueblo a levantarse en armas ante la tiranía y esclavitud por parte de los ingleses, Gibson saca provecho de las herramientas cinematográficas para entregarnos un relato de triunfo bañado en sangre, sudor y lágrimas, todo ello con tal de demostrar la fortaleza humana de un individuo que lucho y murió para lograr que sus hermanos, como seres vivos, tuvieran libertad. Las secuencias de guerra aún siguen siendo insuperables.

El paciente inglés – Edición 69th del Oscar

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Un maravilloso drama bélico que muy probablemente no conozcas, mayormente porque no tuvo, ni tiene, la propaganda necesaria para que le prestes atención. Basada en la novela del mismo nombre, Anthony Minghella lleva a la gran pantalla una historia conmovedora y trágica sobre un hombre sin identidad, el paciente inglés, que tras un accidente aéreo quedó con el cuerpo desfigurado por las llamas. Una enfermera se hará cargo de él, entablando con ello una relación de amistad y conociendo, durante el transcurso de la película, la historia detrás del hombre que yace postrado en cama con quemaduras en su cuerpo. Una película muy humana y cruda sobre un amor perdido en el tiempo que te sacará más de una lágrima. Aún estas a tiempo de verla.

Belleza americana – Edición 72th del Oscar

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Otra de las grandes joyas del cine estadounidense que resguardan con recelo. Sam Mendes nos entrega un discurso crítico sobre la vida del americano promedio en un país sumido en la violencia, drogas y capitalismo. Es así como formaremos parte de una familia de clase media, liderada por un monumental Kevin Spacey, que deberá afrontar la crisis del matrimonio, la educación de su hija única y aparentar ser algo que no son ante una sociedad que solo se fija en lo superficial para etiquetar clases sociales. Es una película muy sencilla en forma pero monstruosamente poderosa en contenido y mensaje.

El señor de los anillos: El retorno del rey – Edición 76th del Oscar

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La más grande historia de fantasía que el cine nos haya dado. Peter Jackson y un increíble grupo de personas detrás de él, se animaron a llevar a la gran pantalla la trilogía épica de J.R.R. Tolkien sobre la Tierra Media, y el resultado es ya un clásico. El retorno del rey supone el tercer y último libro, así como el punto final de la trilogía fílmica, dando por cerrado un viaje único, inigualable, inolvidable y fantástico sobre la lucha del bien contra el mal. Nunca se volverá a ver nada parecido, ni por asomo. La gran batalla en los campos de Pelennor es aún, hoy en día, insuperable. De esas películas que hacen soñar a todo el mundo que el cine es un medio para asistir a un viaje que en ningún otro lado podrás ver, escuchar o sentir.

Golpes del destino – Edición 77th del Oscar

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Uno de los últimos grandes trabajos de Clint Eastwood. Tomando como referencia el mundo del boxeo, Eastwood nos narra la particular y trágica historia de Maggie Fitzgerald, una mesera de 31 años que desea ser boxeadora profesional. Cuando todos pensamos que el desenlace será el que todos desearíamos, Eastwood nos hace pedazos y nos entrega un relato desgarrador y portentoso sobre el triunfo y caída del espíritu humano. Morgan Freeman y Hilary Swank acompañan a Eastwood en este drama deportivo y humano que aún cuesta ver en su totalidad, debido principalmente al destino de Maggie.

Los infiltrados -Edición 79th del Oscar

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No es el mejor trabajo de Martin Scorsese ni tampoco es que fuera la mejor película de ese año, pero sin duda alguna estamos ante el reconocimiento, tardío, que La Academia hizo ante uno de los grandes directores de la historia del cine. La consagración de la vida y obra de un individuo al que le fluye cine, gran cine, por las venas de su cuerpo. Una brutal historia de gangsters que habla sobre el poder, la traición y, nuevamente, la familia. Todo en la película es perfecto, desde las actuaciones hasta el trabajo técnico detrás de las cámaras para brindarnos un relato de avaricia y muerte ante el poder absoluto. La edición de Thelma Schoonmaker es escandalosa.

Quisiera ser millonario – Edición 81th del Oscar

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La última gran película en ganar el Oscar a Mejor Película del año. Danny Boyle nos entrega un relato hermoso y conmovedor sobre el amor y el destino humano, ambientado en un país donde la esperanza ha muerto, India. Un chico de la calle gana un concurso televisivo respondiendo correctamente a todas las preguntas que se le hacen. Cada pregunta forma parte de su vida y por ello conoce todas las respuestas, a excepción de la final. Boyle, en conjunto con el guionista  Simon Beaufoy, construyen un melodrama poderoso y sincero sobre la pérdida de la niñez y el triunfo del hombre ante las dificultades de la vida en un mundo donde no hay justicia y Dios ha muerto. Inolvidable, bella, sincera, humilde, soñadora e irrepetible.

PD. Este 22 de Febrero habrá una nueva ganadora a Mejor Película, intuyo que la ganadora no formará parte de éstas 20 grandes películas.

50 Sombras de Grey, inadaptable

Llego el momento de hablar sobre la película más publicitada en quizás mucho tiempo, y con mayor cantidad de fans espectadores en muchos años.

La película 50 sombras de Grey, basada en el libro de título homónimo, relata la historia de una joven veinteañera cursante del ultimo año de literatura inglesa, quien por una enfermedad de su compañera de cuarto, se ve obligada a asistir por ella a realizarle una entrevista a un joven de 27 años de edad, multimillonario, guapo e increíblemente intimidante. La torpe Anastasia entra cayendo de bruces a la oficina del glorioso empresario, y continua en las siguientes escenas su circulo de continuas torpezas durante la entrevista, misma en la cual el multimillonario -que podría tener  básicamente cualquier mujer en el universo- se fija en la torpe Anastasia y procede a posteriormente introducirla en un mundo de BDSM.

50ShadesofGray

Si bien el libro se encuentra lleno de múltiples escenas explícitamente descritas, la narrativa del mismo es de una pésima elaboración, contada desde la perspectiva de la joven Anastasia quien hace a momentos menciones absurdas a “una diosa interna bailando merengue” que demás está decir rozan en lo ridículo; y sin embargo, aún cuando el mismo no podría considerarse la mejor literatura del siglo XXI, llega a atrapar a sus lectores, simplemente por la necesidad de saber el por qué Christian Grey es cómo es, y ¿por qué no? logra mantenerte interesado con sus escenas explícitas y el saber sobre esta oscura inclinación al BDSM aún cuando desde el inicio sepas como terminara la historia tan básica e irreal planteada por E.L James.

Ahora bien, volvamos a la película, podría decir de ella cincuenta razones de por qué esta película debería estar entre las peores del año. Al respecto, al principio del filme se observa una adaptación que busca transformar un drama en una comedia romántica, que si bien se disfruta durante los primeros 5 minutos, luego se torna excesivamente aburrida y sin gracia.

Ana y Grey

Era evidente que un libro tan explícito no podría adaptarse con exactitud y se procedería a omitir muchos detalles, era evidente que sería difícil complacer a todas las Grey-liebers en cuanto a su expectativa de lo que consideraban el Christian Grey perfecto, era evidente que se perdería la perspectiva contada por la misma Anastasia, que si bien goza de una narrativa digna de una mentalidad de 14 años de edad, podría mantenerte interesado; pero cuando le quitas todo lo que hizo a la historia interesante ¿qué te queda?. Lamentablemente nada.

El primer error grave en la película fue de casting, Jamie Dornan no llena las expectativas del personaje, no se parece ni física ni interpretativamente a Christian Grey, no es capaz de demostrar emoción alguna durante toda la película llegando a tener una interpretación aburrida, fría, vacía, y sorpresivamente llega a pasar por todas las escenas explícitas sin quitarse un pantalón largo. No hubo química alguna entre los dos personajes y podría decirse que no llega el televidente a encariñarse con ninguno de ellos, los desconoce.

Otro punto es el guión, el cual estuvo sin más que decir, terrible, espantosos diálogos carentes de sustancia, carentes de información, carentes de sentido, digamos mejor, ¿qué fue lo que no le faltó?

Anastasia

El tercer error quizás sea de musicalización, me es difícil concebir que escenas de drama fuesen musicalizadas con audios que eran más aplicables a un amor idiota y sin cerebro donde todo es color de rosa  al más puro estilo Twilight (demás está decir que sentía a ratos que me torturaban viéndola otra vez).

Otro punto es la dirección, personajes con movimientos frígidos y mal guiados a través de las escenas, con momentos de pésima iluminación y además complementados con una terrible edición, donde se ven escenas cortadas a ratos y mal montadas entre sí, sin guardar relación con la escena anterior.

Demás está decir que la película no llega a ser ni siquiera decente y menos considerando la relación con el excesivo presupuesto, y el excesivo marketing implementado. Los últimos minutos de la película llegan a desesperar y a solo inspirar mirar constantemente el reloj en la espera del glorioso momento de salir de la sala. Para mi, difícilmente haya otra película tan aburrida y mal estructurada en el resto del 2015.

Serendipity: Señales de amor. Juegos del Destino.

En estos momentos todas las mujeres en México están hablando maravilla y media sobre la adaptación de “50 Sombras de Grey”, pero antes de que comente sobre eso quisiera dejarles una pequeña crítica a una de mis películas favoritas.

A veces el ver películas al azar ayuda mucho, ya que puedes toparte con una buena película pero que no resulta ser muy popular, o puedes toparte con una terrible entrega pero que tiene su famita. Afortunadamente para mí, este fue uno de los primeros casos: la película es bastante buena, con buenas actuaciones, buenos diálogos y una interesante historia entre otros puntos, pero que no tiene la popularidad que otros filmes de comedia romántica tienen.

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El primer punto a favor de la película es, sin lugar a dudas, la historia: Jonathan (Cusack) y Sarah (Beckinsale) se encuentran en Nueva York en Navidad neoyorquina en búsqueda de regalos para sus respectivas parejas. Pero el destino hizo que los dos se juntaran y pasaran un inolvidable paseo por la Gran Manzana. Sin embargo, por azares del destino y porque Sarah cree mucho en eso, terminan por separarse y no vuelven a saber de ellos jamás. Pasan los años, Jonathan y Sarah han continuado con sus vidas y todo parece en orden, pero parece que el destino les tiene otra jugada para que puedan estar juntos.

El primer punto a favor que tiene la película son las actuaciones de los personajes principales: tanto John Cusack como Kate Beckinsale están increíbles, cada uno adorable a su forma y mostrando una muy buena química entre ellos, cosa que me sorprende considerando que no comparten mucho tiempo la pantalla.

Otro punto que me agrada aquí son los secundarios: Jeremy Piven como el mejor amigo y soporte de John resulta ser una gran elección y Molly Shannon igual, solo que como la amiga de Sarah; Eugene Levy, como ladrón de escena, es simplemente divertido en cada aparición que tiene como empleado de una tienda.

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Hay muy buenas tomas en Nueva York, la música es agradable, en fin hay varios elementos que en verdad hacen que me guste esta película; pero si hay un hay algo que reclamaría a la película es que el personaje de Cusack, al final, es un tanto idiota con su prometida. No voy a revelar nada por si alguno quisiera verla, pero eso podría hacer enfadar a algunas personas.

Con todo y eso, recomendaría esta película antes de ver cualquier otra cosa. Ese detalle del personaje de Cusack puedo hacerlo a un lado por el hecho de que el tipo sigue viéndose agradable en cada escena y la buena química con Beckinsale es innegable. Así que, dense un tiempo para “Serendipity”, yo creo que al final no se arrepentirán.

Boyhood. Recordar es vivir

Les pido tener en cuenta que ‘Boyhood’ es un cine distinto al que estamos acostumbrados. No pretende hacer grandes sumas de dinero o seguir un patrón para que nosotros como audiencia salgamos satisfechos del cine. Esta es una película con una visión creativa por parte del director Richard Linklater y su elenco de actores, que reclama de nuestro tiempo para cautivarnos con la nostalgia de lo que ellos consideran algunos momentos íntimos de su vida.

Lo que Linklater nos ofrece es la experiencia transformativa del tiempo, sin los aderezos del cine como lo son el maquillaje o vestuario, que evoquen la falsedad del transcurso de los años. Literalmente logra crear una cápsula del tiempo donde comenzamos con un niño jugando en el jardín y terminamos con un joven adolescente tratando de descubrir que hacer con su vida.

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La primera mitad de la película es maravillosa, que a pesar de no compartir la misma experiencia por la diferencias culturales que existen entre Estados Unidos y los países latinoamericanos, existen momentos con los que podemos simpatizar: como el tener un amigo, la relación entre hermanos, una mudanza o la separación de los padres. Aunque a veces llega a incomodar los detalles localistas con críticas hacia la política de Bush o la dependencia a el estilo de vida tejano; estos no son demasiados como para demeritar la película.

El elenco conformado por Ethan Hawke y en especial por Patricia Arquette, al principio aparenta no requerir de ellos demasiado esfuerzo, pero conforme pasan los minutos se vuelven los pilares que sostienen a la producción cuando el elemento clave no resulta tan interesante como hubieran querido. Así que ambas nominaciones recibidas no me sorprenden. Ambos actores nos ofrecen una interpretación sincera y sobre todo emotiva que se consagra en una escena al final con Arquette casi dejándonos en lágrimas.

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El riesgo de filmar durante 12 años consecutivos sin tener la certeza de concluir el proyecto, es algo que se ha reconocido ya sea con menciones o premios. Su principal virtud es el lograr autenticidad, lo cual también trae inconvenientes que aunque no deseados, salen a relucir en la segunda mitad de la película que da muestras de cansancio.

El haber elegido al pequeño Mason (Ellan Coltrane) como protagonista principal al inicio aparentaba ser la decisión correcta. En las primeras escenas teníamos un niño lleno de alegría que inclusive rivalizaba con la interpretación de su hermana Samantha (Lorelei Linklater), quien por cierto se vuelve una alegría en cada escena que se encuentre. Conforme pasan los minutos o en este caso los años, la actitud del niño evoluciona y al mismo vamos descubriendo que Coltrane ya no tiene esa misma pasión inicial por el proyecto. Si de por si era cada vez más difícil interesarnos por la vida de Mason, al final por más que Linklater le ofrece material, este no logra estar a las alturas de la primera mitad porque el joven no transmite y simplemente jamás es o será un actor.

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Aún con su naturaleza cronológica, ‘Boyhood’ no se olvida de hacer cine y ofrece bellas escenas en donde combinamos los paisajes tejanos con personajes hablando de su existencia, decisiones o de plano intimidades. Pareciera excesivo tanto paseo al exterior, pero es entendible porque la mayoría del tiempo es grabar en lugares confinados, además de darle oportunidad al director de evocar algo mejor que un muro en la pared.

Valoro la contribución de Linklater y creo que el experimento resultó mucho mejor de lo que hubiera pensado, tanto que algunos premios son el reconocimiento a su esfuerzo. Tampoco pienso que trasciende a tal grado de ser obra maestra, porque no logra cautivar por completo durante su largo metraje, pero esa es mi opinión y puede variar dependiendo del grado de nostalgia de cada quien.

Así que antes de tacharme de vendedor de humo, es necesario volver a recalcar que no es para todos. Es de ese mal descrito cine «aburrido» que al parecer solo algunos pueden o quieren entender, pero tampoco es un bodrio como para ignorar. Dense la oportunidad y descúbranlo por su cuenta.

Los festivales de cine más importantes del mundo

Los premios Oscar se avecinan y al ser el evento fílmico más visto del mundo, lleno de gala, alta producción y celebres estrellas de todo el mundo, es normal que el público en general los considere como los premios más importantes del mundo, o al menos los más conocidos. Nada más lejos de la realidad. El motivo de este artículo nace a petición de uno de nuestros usuarios ganadores del desafío del Oscar de hace unos días, pero igualmente es acertado teniendo tan cerca la premiación de La Academia (22 de Febrero). Los premios Oscar no califican como un festival como tal, ya que en un festival se proyectan películas a competición y al final del evento, un jurado y el público y crítica como tal, escogen a los ganadores, pero esto siempre dentro de los días que tiene lugar dicho festival. En los Oscars no sucede esto, simplemente es una gala donde los nominados ya han sido escogidos con anterioridad y solo acuden para ver quién es el ganador.

¿Pero acaso los premios Oscar si galardonan a lo mejor del año? Generalmente no. Vamos, no es que lo que premian sea basura o algo similar, sino que usualmente los ganadores, lógicamente, son películas y actores americanos. El resto del cine mundial (Europa, Asia, Africa y Latinoamérica) queda relegado a la categoría de Mejor película extranjera, siendo muchas de estás nominadas y ganadoras, en la mayoría de los casos, mejores películas que la ganadora en la categoría de Mejor película del año. Es por ello que los invito a que conozcan otras premiaciones y festivales de cine alrededor del mundo donde no importa nacionalidad para premiar a lo que consideran lo mejor del séptimo arte. Estén atentos a las fechas de dichos festivales y apunten las películas ganadoras y en competición pues es muy probable que escuchen de ellas el resto del año y con suerte algunas de ellas lleguen a estar presentes en los premios Oscar.

Cannes

Cannes

Posiblemente el festival de cine más importante y prestigioso del mundo. Creado a finales de la década de los 30´s como una alternativa al cine político y nacionalista que atravesaba Europa a raíz del estallido de la segunda guerra mundial, el festival de Cannes tuvo su primera edición en 1939 para luego ser cancelado y restablecido en 1946, cuando la segunda guerra mundial había terminado. Es a día de hoy el premio cinematográfico más codiciado y con el que todos los cineastas sueñan. Es el equivalente al Grammy para los músicos o el premio nobel de literatura para los escritores. El máximo galardón es la Palma de Oro y es otorgado por un jurado que preside dicho certamen, igualmente esta el Gran Premio (2ndo lugar) y El Gran Premio del Jurado (3er lugar). También son importantes y valiosas las películas ganadoras en la categoría Una Cierta Mirada y La Cámara de Oro, galardones otorgados a películas más independientes.

Películas destacadas del festival: María Candelaria, Roma, ciudad abierta, El tercer hombre, La dolce vita, Viridiana, El gatopardo, Blow-up, M*A*S*H, La conversación, Taxi Driver, Apocalypse Now, El tambor de hojalata, All that Jazz, Kagemusha, La misión, Pulp Fiction, El piano, Underground, Bailando en la oscuridad, El pianista, Elefante, La clase, La cinta blanca, Amour, La vida de Adéle, Extraños en el paraíso, Solaris, Sacrificio, Cinema Paradiso, La vida es bella, Oldboy, Un profeta, Flores rotas, Eva al desnudo, Z, Persepolis, Fish Tank, Después de Lucía, Hunger, Una niña maravillosa.

Fecha del festival: Mayo.

Berlín

Berlín

Fundado con la idea de democratizar a un país separado y con la herida aún fresca de los estragos de la segunda guerra mundial, el festival internacional de cine de Berlín tuvo su primera edición en 1951 y a partir de entonces se convierte en un festival serio y reconocido a nivel mundial. El máximo galardón que otorga el certamen es el Oso de Oro y al igual que Cannes, un jurado internacional es el que asigna a los ganadores. Otro premio que se otorga, igualmente importante y trascendente, es el Gran Premio del Jurado. Debido a que el festival se celebra durante la época del Oscar en EUA, los realizadores están pensando seriamente en cambiarlo de fecha para que las miradas no se distraigan en el evento americano.

Películas destacadas del festival: 12 hombre en pugna, Fresas salvajes, Alphaville, Los cuentos de Canterbury, Sorgo Rojo, Rain Man, En el nombre del padre, Sentido y sensibilidad, Central do Brasil, La delgada línea roja, Magnolia, El viaje de Chihiro, Tropa de élite, La teta asustada, Una separación, Repulsión, Canoa, El camino a casa, El ladrón de orquídeas, Procedimiento estándar, El caballo de Turín, El gran hotel Budapest.

Fecha del festival: Febrero.

Venecia

Venecia

El festival de cine más antiguo del mundo, nada más. La ciudad italiana de Venecia sirve de plataforma para dar vida a uno de los festivales internacionales de cine más prestigiosos e importantes del mundo, además de que sirve como escaparate turístico para visitar el hermoso país de Italia. El máximo galardón es el León de Oro y el Gran Premio del Jurado, premios otorgados por un jurado internacional seleccionado previamente. Es junto con Cannes y Berlín, probablemente, el top 3 de máximos festivales a nivel mundial concernientes al cine, ganar aquí o en cualquiera de los otros dos te asegura éxito y trabajo el resto de tu vida.

Películas destacadas del festival: Rashōmon, El año pasado en Marienbad, El desierto rojo, Bella de día, Tres colores: Azul, La infancia de Iván, Vidas cruzadas, Ni uno menos, El regreso, El secreto de Vera Drake, Secreto en la montaña, El luchador, Somewhere, Fausto, Gloria, El estado de las cosas, Adiós, muchachos, La batalla de Argel, Michael Collins, Un tranvía llamado deseo,  Simón del desierto, Asesinos por naturaleza, El hombre de las estrellas, El viento nos llevará, Antes que anochezca, Mar adentro, I´m not here.

Fecha del festival: Agosto – Septiembre

San Sebastián

Sebastián

El festival en habla hispana más importante del mundo y uno de los más reconocidos en toda Europa. Celebrado en la ciudad del mismo nombre en España, el festival de San Sebastián se lleva a cabo desde 1953 y ha sido siempre una oportunidad única para México en presentar títulos a competencia. Quizás no sea tan prestigioso como Cannes, Berlín o Venecia, pero este festival de igual manera te abre las puertas con el mero hecho de ser tu película seleccionada para entrar en competencia. El máximo galardón es La Concha de Oro y el Premio del Público, ambos otorgados por un jurado internacional.

Películas destacadas del festival: América, América, La casa de Cristal, El espíritu de la colmena, Malas tierras, Demonios en el jardín, Rumble Fish, La mitad del cielo, Alas de mariposa, Un lugar en el mundo, Principio y fin, No va más, Taxi para tres, Los lunes al sol, Las tortugas pueden volar, Media Luna, La ciudad de la vida y la muerte, Los pasos dobles, El artista, Precious, Pequeña Miss Sunshine, Quémese después de leerse, Diarios de motocicleta, Masacre en Columbine, Central do Brasil.

Fecha del festival: Septiembre

Sundance

Sundance

El festival independiente por excelencia y en donde el glamour y las estrellas desaparecen para dar paso a la sencillez. Creado por Robert Redford para apoyar nuevos talentos en 1983, el festival de Sundance sirve como escaparate para que las grandes distribuidoras compren las películas que se proyectan en dicho certamen y con ello apoyen a nuevos cineastas sin recursos financieros. Desde hace poco más de una década el festival ha contado con grandes películas independientes que terminan convirtiéndose en éxitos comerciales y que muchas de ellas acaban siempre por estar presentes en los premios Oscar. El máximo galardón es el Gran Premio del Jurado.

Películas destacadas del festival: Winter`s Bones, American Splendor, Bienvenido a la casa de las muñecas, Sangre fácil, Animal Kingdom, La secretaria, Frozen river, Primer, Waiting for the moon, La tostadora valiente, Quinceañera, True Love, Precious, Una niña maravillosa, Fruitvale Station, Whiplash, Cuando éramos reyes, Clerks, El mariachi, Sex, lies and videotapes, Profundo carmesí, In the bedroom, París Texas, Extraños en el paraíso, Perros de reserva, Donnie Darko, Memento, María llena eres de gracia, Half Nelson, Pequeña Miss Sunshine, Lejos de ella, Once, En Brujas, Bronson, Una educación, 500 días sin ella, Moon, Blue Valentine, Like Crazy, Take Shelter, El proyecto de la bruja de Blair.

Fecha del festival: Enero.

Toronto

TorontoEl festival más importante en América y de hollywood, por encima del Oscar. Creado en 1976 como una alternativa a los mejores festivales del mundo, la ciudad canadiense de Toronto es la sede del festival del mismo nombre que suele ser la antesala a los premios Oscar. Generalmente las películas ganadoras en el certamen suelen adueñarse también del Oscar a mejor película. Curiosamente no se entrega ningún premio, solo se nombra a la película ganadora, misma que es escogida por el público. Si deseas hacer una quiniela con los premios Oscar, bueno, pon atención a las películas de este festival y tendrás un 70% de probabilidades de acertar.

Películas destacadas del festival: Carros de fuego, La princesa prometida, Roger y yo, El rey pescador, La vida es bella, Belleza americana, Amélie, Hotel Rwanda, Tsotsi, Bella, Promesas del Este, Quisiera ser millonario, Precious, El discurso del rey, Los juegos del destino, 12 años de esclavo, El código enigma.

Fecha del festival: Septiembre.

PD. Estén atentos a las fechas y ganadores de los festivales y procuren ver todas las películas, en la mayoría de los casos son todas mejores que las nominadas a Mejor Película en los Oscars.

Búsqueda Implacable 3. En búsqueda de una niñera.

En 2009 se estrenó en Estados Unidos la película “Búsqueda Implacable”, una producción de EuropaCorp Distribution, distribuida por 20th Century Fox, que nos comentaba sobre un ex agente secreto que se ve obligado a volver a la acción luego de que su hija, durante unas vacaciones en Paris, fuera secuestrada por unos traficantes de mujeres. La película no fue un gran hit en un principio en la taquilla, pero el DVD lo cambio todo: la gente quedo impactada con la intensidad en que se hizo la entrega y Liam Neeson quedo posicionado como una creíble figura de acción.

Esto provoco, obviamente, la preparación de una secuela que nos llegó en 2012. A diferencia de la anterior, esta película fue un gran hit en taquilla, pero la crítica no la recibió de buena forma, al grado de considerarla de las peores del año. En lo personal, me han encantado ambas películas; cierto que la segunda no es tan buena la primera, pero creo que es aún una entrega más que entretenida.

polidiotas

Y así, para comenzar el año, nos llega la tercera y supuesta última entrega del agente Bryan Mills, que solo busca mantener a su familia lo más a salvo posible y eso lo llevara a enfrentarse a la misma ley con tal de lograrlo.

He de admitir que salí con una sensación extraña con la película; por un lado, me gusto: tratan de darle un giro algo distinto a la historia, Neeson sigue en buena forma y me gusto la acción; pero por otro lado es fácil ver las carencias que contiene la entrega: hay un giro a la historia, pero el desenlace se siente más de lo mismo; me gusto la acción pero a veces es muy confusa (vuelve la cámara agitada), aunque Neeson está bien y el resto del elenco es sólido, uno solo puede ver o que los personajes viejos ya no dan para más o que los nuevos son puros clichés.

Como suele pasar últimamente con los filmes de Liam Neeson, el primer detalle que tienes que aceptar es que se trate de un hombre de más de 60 años que es capaz que acabar con todos los que se crucen en su camino: aquí caen rusos asesinos, la policía local, protección privada, seguridad nacional; en fin, nadie parece tener la capacidad de detener a este hombre de más de mil batallas (literalmente). Si bien para mí esto no es ningún problema, para el resto del público podría parecerles demasiado, ¿qué acaso estas no pueden simplemente dispararle en la cabeza?

victima

Pero que Neeson sea todo poderoso frente a estas personas a lo mejor no debe ser tan complicado cuando enfrente tienes a los peores matones del mundo o a unos policías tan hábiles como la de Springfield: así que saben cómo piensa Liam Neeson ¿y ni así son capaces de atraparlo? Estos asesinos podrían matar a toda una organización militar con jóvenes en gran momento físico y armados hasta los dientes, ¿y son incapaces de terminar con un anciano de más de 60 años armado con solo una pistola (y con pocas municiones)?

Además, el sentido de repetición vuelve: otra vez es la familia la que está en problemas, otra vez la hija es el objetivo y, otra vez, Neeson debe protegerla ante todo ataque. Uno a estas alturas debe pensar que la familia de Neeson debe haber recibido alguna maldición vudú que hace que a cada rato les ocurra algo extraño-.

heroe

Pero al final yo encontré suficientes elementos (o será que soy muy fan o tolerante) para que me gustara esta película. Obviamente no es mejor que la primer entrega, pero al menos no llega a los niveles un tanto molestos que tenía el filme anterior: la acción, aun atropellada, me agrada; Neeson aun muestra el talento suficiente para que aceptemos la premisa; la historia al menos tiene un giro nuevo (en el papel) y ello ayuda a que la película se haga pasajera.

Si eres fan de estas películas y solo buscas un rápido entretenimiento, sugeriría bastante esta entrega, solo lleva un poco de tolerancia para algunos detalles.