Josue N.

Especial en Cinéfilo Criticón: ‘Star Wars: Episodios I-VI’

Como ustedes sabrán, a menos de que hayan vivido debajo de una piedra los últimos cuatro años, el próximo mes de diciembre llegará a los cines de todo el mundo (literal) la séptima entrega de la saga espacial creada por George Lucas en los años 70´s; si, nos referimos a Star Wars. Y no es una película cualquiera ni mucho menos. Para bien o para mal estamos hablando de la película más anticipada en la historia del cine. No es broma. Podrá ser un tremendo éxito o un estrepitoso fracaso, en cualquiera de los dos casos marcará un antes y un después en esa maquinaria gigantesca que es el séptimo arte. Al menos el comercial, el taquillero. Aquél que arrastra masas y genera ingresos monetarios inverosímiles. Star Wars es Star Wars y muchos serán testigos de un contraataque de marketing publicitario como nunca antes se ha visto. En ningún medio. No por nada se ha convertido, en poco menos de dos meses, en la película con mayor recaudación en preventas (para las entradas de medianoche).
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Se que mucha gente no ha visto Star Wars, o han visto únicamente las precuelas, y no sienten ese «amor» por la saga. Personalmente fui atrapado a una edad muy pequeña (mi hermana mayor era fanática) y desde entonces he sentido una terrible fascinación por todo lo que rodea al universo y a la mitología que Lucas creó y que con el paso del tiempo ha tenido un impacto profundo y trascendente en la cultura popular. Ríos de dinero han corrido en el nombre de Star Wars desde su estreno hasta nuestros días (libros, cómics, videojuegos, juguetes, accesorios de ropa, etc), y eso solo es una muestra del enorme cariño que millones de personas y generaciones (padres-hijos) han vivido y sufrido a lo largo de los años. Es por ello que en Cinéfilo Criticón nos hemos dado a la tarea de iniciar un breve, pero muy profundo, viaje crítico analizando las seis películas que componen la travesía de la familia Skywalker.

Por una parte me duele en el alma hacer una reseña de las temidas precuelas, debido principalmente a que destruyeron casi por completo el mito que se había formado con la saga, pero también es entendible incluirlas porque de una u otra forma componen la historia completa que Lucas quiso contar. Otra duda que igualmente me traía dolores de cabeza era el orden en el cual reseñaría las películas. Pensé seriamente iniciar con la trilogía original (Episodios IV, V y VI) para posteriormente sufrir las precuelas (Episodios I, II y III), pero luego caía en la razón de que debía ser en orden cronológico pues fue así como Lucas contempló su historia. Una tristeza a decir verdad pero es lo que hay.

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Así pues, acompañenos durante los próximos días hasta el 18 de diciembre revisionando las seis películas que componen una de las sagas fílmicas más queridas (y odiadas) en la historia del cine. En menos de un mes conoceremos si la larga espera que supone El Despertar de la Fuerza habrá valido la pena, sobretodo si tomamos en cuenta que hace diez años vimos en cines la última aventura que se desarrolló en una galaxia muy, muy lejana. Ojalá Daniel Fleetwood (el fan que falleció a causa de cáncer pero que pudo ver el Episodio VII) nos hubiese dicho si J.J. Abrams cumplió la titánica labor de volver a enamorar a millones de fans de la trilogía original y reivindicar a Lucas por el pecado tan grande que cometió en sus fallidas precuelas. Pronto lo sabremos. Lo que si es cierto es una cosa: Fleetwood se ha unido a la Fuerza y desde dónde se encuentre confiará en nosotros para ocupar una butaca el próximo 18 de diciembre y presenciar la película más importante de este siglo, o la más decepcionante.

‘Holocausto Caníbal’, atroz, desgarradora y (un poco) desagradable

Antes de comenzar este artículo quisiera pedir una disculpa pues me he retraso considerablemente en la periodicidad del ciclo de cine de terror, mismo que iba a comprender únicamente el mes de Octubre (por obvias razones) pero que ahora se ha extendido hasta Noviembre, mes en el cuál finalizará. La película que hoy nos ocupa es no solo una de las más controversiales de la historia del cine sino también un referente en el género found footage, mismo que popularizó El proyecto de la Bruja de Blair a finales de los años 90´s. Lo cierto es que ya antes otros cineastas y artistas (porque eso son) habían sembrado la bases narrativas para este tipo de relatos, siendo Holocausto Caníbal quizás la más importante de todas.

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La película dirigida por Ruggero Deodato es una producción italiana, hablada en inglés y ambientada en la selva de Colombia (si, así como leyeron). La idea del idioma se debió a que una película hablada en inglés es mucho mejor distribuida que una hablada en italiano o español. Es la verdad, ayer y hoy. En cuanto a que se consideré una película italiana se debe principalmente a que varios actores son en realidad de aquella nacionalidad y por fortuna dominaban a la perfección el idioma ingles, algo que Deodato agradeció eternamente. Pero ahora, centrándonos en el legado de ésta película, ¿es en realidad tan importante y trascendente como la historia la cataloga? ¿O es otra pérdida de tiempo ante una película que ha envejecido con el paso del tiempo? Me decanto por lo primero, definitivamente.

Holocausto caníbal está dividida en dos partes visiblemente interesantes: por un lado tenemos a un grupo de jóvenes cineastas que pretenden realizar un documental sobre el Amazonas y diversas tribus que ahí habitan y que han sido presuntamente catalogadas como caníbales; por otro lado, tenemos a un antropólogo (interpretado por Robert Kerman) que es enviado al mismo lugar donde fueron los jóvenes, esto debido a que los últimos han desaparecidos y se cree que han sido devorados por los caníbales, por ende Kerman se sumergirá en el corazón de la selva para descubrir de una vez por todas qué fue lo que pasó con los documentalistas.

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La primera parte de la película (la búsqueda de los documentalistas) no luce realmente como nada innovador ni tampoco aterrador, al contrario, parece algo muy genérico y ya visto con anterioridad en infinidad de películas salvo por un pequeño detalle que salta a la vista: la muerte real de un animal. Bueno, eso y la mutilación vaginal de una mujer provocada por una piedra en forma de pene. Pero vamos, no es algo tan horrible, al menos no de la forma en la que está filmada aunque si podría resultar algo incomodo y desagradable para aquellos de estomago sensible. Sin embargo, esos dos detalles que menciono son solamente el principio del verdadero horror que el filme trata y que aborda de una manera muy compleja e inteligente.

La cosa es así: los jóvenes han sido asesinados. El antropólogo encuentra el material fílmico que los cineastas grabaron y es en esta parte donde la verdadera película comienza, al menos aquella que trasciende. Resulta que los supuestos documentalistas eran en realidad una estafa, una mentira: manipulaban de manera despiadada los hechos y situaciones para su propio beneficio ( y por ende obtenían una mayor ganancia monetaria). Ahora, quizás muchos de ustedes se estén preguntando si esa no es la finalidad del documental, la de manipular la historia que el director quiere venderte. Por supuesto, pero nunca algo cómo lo que verán aquí. Deodato nos presenta finalmente la idea original de su película: la crueldad del hombre contra la naturaleza, incluidos animales y gente que la habitan. El hombre con poder, claro.

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Y es que Holocausto caníbal realmente va de eso: el ser humano y su despiadada naturaleza por destruir todo. Los jóvenes cineastas eran unos asesinos y despiadados infelices que mataron animales, violaron mujeres y quemaron aldeas de nativos, entre otras muchas cosas, todo esto con el fin de crear una historia «interesante» para poder vender en su documental. Y como justicia divina, adivinaron, son masacrados. Si eso no es venganza poética no sé cuál será. Y es que Deodato no se fue por el cliché clásico de «los pobres e inocentes jóvenes fueron asesinados por unos despiadados caníbales». Fue justamente lo contrario. Y con ello llegamos a la gran lección que la película y el director querían: ¿Quiénes son realmente los monstruos? Me queda claro que nosotros, gente civilizada, así nos llaman. Y a los nativos que viven en la selva casi desnudos les llamamos incivilizados y una potencial amenaza. Increíble.

En lo que respecta a controversias y demás circunstancias, hay unos puntos que deseo compartirles. En primer lugar está el evidente maltrato animal (se dice que siete animales fuesen asesinados). Es evidente la postura del director al morirse con la idea (una muy extremista) de lo salvajes y peligrosos que son los humanos y por ende matan todo a su paso, incluyendo tortugas, monos y demás criaturas indefensas. Pero también salta la duda razonable: ¿era necesario mostrarlo? Digo, mostrarlo así de crudo y literal. Bien pudieron usar efectos visuales o maquillaje, y de paso librarse de demandas judiciales. En Italia, Deodato fue citado por un juez para que explicará las fuertes imágenes que se mostraban en la película pues pensaban que se trataba de una cinta Snuff (muertes reales filmadas). Si bien las únicas muertes reales fueron de animales, tanto el juez como mucha gente por aquél entonces realmente creyó que los actores (los jóvenes documentalistas) y uno que otro nativo fueron asesinados en realidad. De ahí el impacto que tuvo la película aún hasta nuestros días. Realismo, así le dicen.

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En segundo lugar, retomando lo del párrafo anterior, podemos encontrarnos el otro tipo de abusos que trata el director: sexuales. Aquí no encuentro mayor problema, pero nunca falta alguien que se desgarre las vestiduras. Y es que los abusos explícitos que se pueden ver (violación, destrucción vaginal y hasta un pene cercenado) están bien fundamentados narrativamente y sirven para reforzar el impacto visual de la película. A diferencia de las muertes animales, que aún sigo pensando que pudieron haberse evitado, los crímenes sexuales lucen desgarradores y potencializan la crudeza que trataron de recrear. Es así pues que Holocausto caníbal se erige como una gran película del género del terror, concretamente del found footage, y que sirve de plataforma para que nuevos directores vean otras formas de contar una historia de humanidad y venganza. Si no la han visto, denle una oportunidad. Eso si, procuren que su madre no esté a mil kilómetros a la redonda.

‘The Loved Ones’, la princesa que soñaba con el amor

Cuando escribí el artículo sobre The Babadook les mencione en reiteradas ocasiones que hay una nueva corriente independiente que está sacando a flote proyectos muy interesantes concernientes al género del terror y el horror. Eso es una alegría. Debido a que Hollywood y las grandes compañías fílmicas suelen seguir una fórmula ya establecida, el público ya ha empezado a cansarse y busca nuevos desafíos, nuevos horizontes y nuevas ideas. Es ahí donde cintas como The Babadook y la que ahora les compartiré, The Loved Ones, entran en acción para el goce total de los fans del género y para los amantes del cine como tal.

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Si bien es cierto que el presupuesto que ostenta The Loved Ones es algo alto para considerarla como una película pequeña o independiente (se estima que costó alrededor de 4 millones de dolares), las formas en cómo está filmada y el poco conocimiento que tiene el público de su existencia si la vuelven partícipe del selecto grupo de películas de culto del género del terror. Tal es así que en pocos países pudo tener una proyección comercial; su éxito radicó principalmente en exhibirse en festivales alrededor del mundo. Una lástima pues creó que estamos ante un relato muy realista y escalofriante sobre la malinterpretación del amor y el desbordamiento de la obsesión más enfermiza para encontrar la propia felicidad y el goce físico y espiritual. Pero vayamos por partes.

La historia que Sean Byrne nos cuenta (director y guionista) es muy simple, diría que demasiado pero es ahí donde radica su encanto. Byrne da pocos detalles sobre la atmósfera de la historia, inclusive nunca sabemos ni el año en que estamos ni mucho menos la ciudad (es probable que sea alguna zona rural de Australia) y ni falta que hace. La verdad. La historia no indaga en profundizar ni el contexto ni tampoco el trasfondo emocional y narrativo que tienen los personajes que vemos en pantalla, incluido el protagonista (Xavier Samuel). La película abre con un plano de una carretera y hay un vehículo que la transita, el único, mismo que es conducido por el propio Brent (a quien da vida Xavier), el cual está prendiendo a manejar junto a su padre. Durante el viaje un accidente ocurre, ajeno a Brent, y su padre fallece, provocando con ello una sensación de culpa y odio en Brent que lo lleva hasta la posibilidad de suicidarse.

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El director va rápido. No indaga en las causas del accidente ni tampoco profundiza en la reacción inmediata, por el contrario nos lleva seis meses después del accidente para darnos cuenta que Brent está a punto de graduarse de la preparatoria e ir al baile de graduación. Es en ese momento que conocemos a una misteriosa chica llamada Lola (interpretada por una brutal Robin McLeavy) que intenta invitar al baile a Brent pero desafortunadamente es rechazada. De ahí en adelante las cosas se pondrán muy horripilantes, sobretodo para Brent y sus seres queridos. De ahí el titulo de la película. Lola no es la chica dulce ni linda que por segundos aparenta ser, no, muy lejos de la realidad de la sociedad, ella es posiblemente la encarnación del horror. Y es en ese punto que el director y la película como tal logran su cometido: dar miedo.

Ahora bien, en dos párrafos les presente la premisa del relato; la verdad es que la historia como tal es mucho más simple. No miento. Y ojo, eso no es malo, al menos no en este caso. La historia se desarrolla principalmente en dos vertientes: por un lado vemos el inminente secuestro de Brent por parte de Lola para hacerlo vivir un infierno; en segundo término tenemos al amigo de Brent yendo al baile de graduación con una chica que no sabemos muy bien (como espectador) qué se trae entre manos ni el por qué actúa de la forma en lo que hace. Parecieran dos historias muy separadas pero es agradable descubrir que conforme se llega al climáx de la historia las motivaciones personales de los personajes se entrelazan y adquieren un toque muy lógico y deprimente. Del mismo modo, aunque no lo resaltaría mucho, tenemos otra perspectiva alterna del relato el cual incluye a la madre de Brent y novia de éste tratando de averiguar dónde se encuentra. Más temprano que tarde la novia de Brent descubrirá el horror que le cayó a su novio.

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Lo realmente mágico, por llamarlo de alguna manera, de la historia y el manejo de acciones por parte del director es que se nota muy realista en el sentido de que lo que está ocurriendo realmente puede pasar y estoy seguro que pasó más veces de lo que las noticias se dieron cuenta. Una chica obsesionada con el amor (Lola), alejada de la civilización, con una relación incestuosa con su padre, con una idea enfermiza hacia los hombres y probablemente virgen, bueno, saquen ustedes sus conclusiones. ¿De qué puede ser capaz? ¿Asesinar? Claro, pero lo realmente divertido es: ¿cómo? Byrne retrata muy bien, apoyado por una magnífica actuación, la psicología de Lola y el cómo ve ella la sociedad y su propio mundo que ha creado donde ella es reina y soberana. Para ella no hay reglas ni mucho menos justicia, salvo la que ella creé conveniente. Es una princesa que ve lo incorrecto, lo imperdonable, lo restringido y lo abominable como meras palabras que le son ajenas. Tiene un serio problema y Brent lo descubrirá de una forma muy dolorosa.

Entonces, ¿por qué recomendarles esta interesante película? Muy fácil: es una visión jodida y realista de un asesino serial. En este caso de una adolescente. Una adolescente intoxicada por la creencia del amor y del príncipe azul pero que lejos de soñar con cuentos de Disney se enfoca en la distorsión de un ideal a conveniencia propia. En pocas palabras: conseguir lo que uno anhela sin importar las formas. Les recomendaría que traten de ver esta historia con una visión más allá de lo común, no traten de verla como una simple película sino como una infernal crítica social a un suceso terrible que no es tan imposible de que acontezca, muy por el contrario, yo diría que las cosas que ocurren en las zonas urbanas, lejos de la población y en varias partes del mundo son más horribles de lo que Byrne nos ha contado.

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Para los amantes del género del terror y de asesinos seriales, esta es su película. Denle un visionado y estoy seguro de que quedarán gratamente sorprendidos. Seguramente ya ha obtenido un estatus de culto y pueden encontrarla en tiendas digitales muy famosas como Amazon o Mixup, inclusive si navegan por el basto Internet, también. The Loved Ones es una refrescante propuesta del cine de terror que ya ha sido explota con anterioridad en otras historias, es cierto, pero nunca con la sencillez y realismo de ésta.

‘The Babadook’, el monstruo que llevamos dentro

Con este artículo damos formalmente inaugurada nuestra sección especial que celebraremos en Cinéfilo Criticón durante el mes de Octubre: Cine de terror. Y horror. Y es que ambos términos son muy diferentes entre si, siendo el primero (terror) el referente a situaciones «reales» y que bien podrían suceder en nuestra vida diaria, como por ejemplo: asesinos seriales; el segundo término (horror) es quizás el más querido entre los fans, pues radica principalmente en el fenómeno paranormal, acontecimientos y situaciones fantasiosas que son imposibles que ocurran en nuestra realidad (tales como entes demoníacos o monstruos de pesadillas). Es importante señalar este punto debido a que la primera película que publicaremos en el sitio toma parte de ambos términos para erigirse como un relato muy original y terriblemente aterrador que nos habla de algo que bien podría ser real pero que al mismo tiempo se da licencias de llevar las situaciones a un extremo que podría rayar en la fantasía. Claro, eso no le quita su enorme potencial. Veamos.

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A principios del año pasado, concretamente en enero, había una película que estaba dando de que hablar en el festival de Sundance, y no era Whiplash. Como muchos sabrán, Sundance se ha convertido, en años recientes, en una enorme plataforma para distribuir películas de bajo presupuesto y mayormente independientes (sin grandes reflectores). Si tu intención es sacar adelante un proyecto con tus propios recursos, te aconsejó que vayas a Sundance y si las cosas salen bien podrás encontrar distribución y quizás financiamiento para tus próximos proyectos. Pero bueno, volviendo al tema, The Babadook se estrenó oficialmente en dicho certamen y la crítica rápidamente la encumbró como un suceso que valía la pena verse. Evidentemente la película obtuvo una modesta distribución y pudo ser visionada casi en todo el mundo, México incluido, pero como es costumbre con este tipo de películas y sobretodo con el género, digamos que el recibimiento del público no fue el esperado.

Hay una línea de separación muy marcada entre espectador y crítico de cine (profesional): madurez. El primero generalmente disfruta algo basado en gustos y experiencias propias, mientras tanto el segundo se remite a tecnicismos y fundamentos históricos (vale, haber visto mucho, MUCHO, cine). Ambos bandos no es que estén en desacuerdo o sean enemigos pero generalmente suelen diferir mucho en cuanto a la percepción de un producto en común, en este caso el cine de terror y horror. Ha surgido en años recientes un terrible distanciamiento entre público y crítica, principalmente por gustos y opiniones muy diferentes y claramente subjetivas unas de otras. Esto no siempre es malo, pero ha habido excepciones, como la que representó The Babadook.

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Y es que el debut (en largometraje) de la guionista y directora Australia, Jennifer Kent, tomando como referencia un cortometraje que ella misma hizo, supone un ladrillazo muy marcado en el gusto personal del fan promedio de cine de terror-horror. Nuestra sociedad y cultura, principalmente la mexicana, ha crecido con la ideología de que aquello que debería dar miedo son X ó Y cosas, y si una u otra no aparecen en una película entonces ésa película es «mala», «decepcionante» y, la mejor, «no da miedo». Enmarque esas palabras entre comillas debido a que cada persona las usa y refiere muy indistintamente una de la otra. Lo que para mí puede resultar bueno para otra persona puede resultar malo. Y está bien. Pero eso si, debes dar tus argumentos.

The Babadook no es una película de terror u horror convencional o que provoque miedo como tal, al menos no ese miedo que te hace no poder conciliar el sueño por tres días. No, es algo que va más allá. Algo más real. Y es ahí donde radica su encanto. La historia es muy simple: una madre y su hijo no llevan la mejor de las vidas posibles, ni mucho menos una sana relación madre-hijo. Por un lado el niño sufre de un cambio marcado de actitud que lo hace ser señalado y discriminado por la sociedad, así como sus maestros y compañeros de clases; la madre, por otro lado, sufre de depresión, misma que surgió ante la muerte de su esposo (murió de camino al hospital cuando ella iba a dar a luz), hecho que de alguna manera la hace a ella odiar a su hijo. Mientras ella se sumerge poco a poco en el abismo de la depresión, su hijo empieza a balbucear y sugerir que hay un monstruo que lo acecha en su dormitorio y en su casa. Avanzada la trama, el mismo niño encuentra un libro infantil llamado The Babadook que por arte de magia simplemente apareció en su cuarto. Haciendo caso omiso de tan extraño suceso , la madre toma el libro y por deseo de su hijo comienza a leerlo. Es a partir de este punto que empezaran a ocurrir cosas muy extrañas en la casa y sobretodo, con la madre misma.

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Uno de los problemas más grandes para ver este película, yo diría el más grande, es que los medios de comunicación así como diversas personas relacionadas con el cine la han catalogada como una de las mejores películas de terror en años, inclusive muchos la han puesto por encima de El exorcista. Esas opiniones hacen que tú, psicológicamente, te fabriques una idea de lo que vas a ver y si resulta que no es lo que te vendieron, pues es evidente que salgas enojado y/o estafado. Eso fue lo que sucedió con The Babadook. Y si aún no la has visto, te recomiendo que la veas con la mente abierta. No la juzgues tan apresuradamente, disfrútala.

Entonces, ¿es The Babadook una película decepcionante y que no da miedo? No, aunque si representa un serio desafío para el que la pretenda visionar. La directora nos ofrece un terror disfrazado inteligentemente con tintes paranormales y fantasiosos, pero en el trasfondo nos oculta algo muy real, una enfermedad humana muy temida: la depresión. Es a partir de ahí que los sucesos que vemos en pantalla van a potencializar las consecuencias de esta enfermedad y el cómo puede destruir a tus seres queridos. Por lo tanto, no hay ni maldición alguna, ni un libro maldito, ni mucho menos un demonio y/o espíritu que desea poseer a su hijo o a ella misma; no, todo radica en su mente. Es por ello que muchas personas puedan sentirse decepcionadas y estafadas, más esto no da derecho de menospreciar una propuesta fresca y muy convincente de que el verdadero horror se encuentra dentro de nosotros.

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La actriz protagónica (Essie Davis, brutal) así como su hijo (un formidable Noah Wiseman) son los únicos personajes que la historia necesita para infundir miedo en el espectador y en la narrativa que Kent ofrece, no hay nada más y tampoco se echa de menos. Estamos ante una historia de terror en el sentido de que una esposa ha caído en una terrible enfermedad y ante su demencia ve como una solución real y posible el asesinar a su propio hijo y a todos aquellos que se le pongan enfrente. Fueron estos elementos los que hicieron que la película fuera adorada por la crítica y odiada por el público, pues como ya lo he manifestado con anterioridad, hubo un malentendido gigantesco. Pero como también lo dije, eso no te da derecho de dejar de emitir un juicio objetivo y con fundamentos ante el portentoso aporte que Kent hizo en el género del terror, mezclando elementos fantasiosos para darle un mayor impacto a una historia muy simple en contenido pero brutal en alcances de forma y desarrollo. The Babadook es una recomendable opción que les ofrezco para empezar este mes.

Ghibli: ‘Nausicaä del Valle del Viento’, poderosa y conmovedora crítica ambiental

Oficialmente damos por inaugurada esta mágica aventura a través de la filmografía del mítico estudio japonés que ha dado tantas alegrías y tristezas a medio mundo, creando, más importante aún, un legado inolvidable e insuperable en la historia del cine. Comencemos.

Antecedentes

Los estudios Ghibli fueron creados oficialmente hace tres décadas, en 1985, de la mano de tres personas que es mejor recordar a partir de ahora: Hayao Miyazaki,  Isao Takahata y Toshio Suzuki. Los dos primeros son grandes amigos y se conocieron mientras trabajaban para la compañía de animación Toei Animation; por su parte, Suzuki era un editor de la revista mensual Magazine, perteneciente a la empresa  Tokuma Shoten¿Por qué es importante ésto? Bueno, vayamos por partes.

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Mientras Takahata se abría paso en Toei con series animadas como HeidiMiyazaki despuntaba como director en largometrajes animados, su opera prima fue El Castillo de Cagliostro, estrenada en 1979, y pese a que no obtuvo críticas tan favorables en sus primeras exhibiciones, a lo largo de los años se ha convertido en una película de culto. Fue debido al trabajo de Miyazaki que Suzuki se acercó a este último para realizar una entrevista con respecto a su obra, Miyazaki aceptó y fue a partir de ahí que nació una gran relación de trabajo. Suzuki admiraba el trabajo de Miyazaki, por ende le ofreció que realizará algunas historias (mangas) para su empresa; Miyazaki, por su parte, quería realizar su segundo largometraje antes de dedicarse a escribir un manga, pero para su mala fortuna no había ni presupuesto ni estudios de animación que lo apoyasen por lo que decidió retomar la idea de Suzuki y fue así como nació Nausicaä.

Fue tanto el éxito que tuvo el manga que Suzuki le propuso a Miyazaki el llevar a cabo una adaptación cinematográfica del mismo. La empresa de Suzuki sirvió como casa productora, asimismo otras empresas de animación anexadas a la misma sirvieron para el desarrollo del largometraje, una de ellas fue TopCraft, la cual se convertiría a la larga en el famoso estudio GhibliMiyazaki quería a gente de confianza a su lado y fue por ello que Takahata se unió al proyecto, ejerciendo este mismo como productor de la película y piedra fundadora de Ghibli junto a Miyazaki y Suzuki. Si bien es cierto que Nausicaä del Valle del Viento fue realizada y estrenada un año antes de que Ghibli naciera, tanto Miyazaki como estudios Ghibli consideran a Nausicaä como su obra primigenia puesto que en los estudio donde fue realizada y perfeccionada dicha película serían los mismos donde nacería Ghibli. Por cierto, como dato curioso, el nombre de Ghibli se deriva de la palabra árabe «Sirocco», misma que quiere decir «Viento mediterráneo», esto debido a que el lema del estudio pretendía ser «Sopla un nuevo viento en la industria de la animación».

La historia

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Hace mil años se desató una guerra mundial que consumió al planeta tierra por completo, desde recursos naturales hasta la casi extinción de toda forma de vida, incluida la del ser humano. Se dice que fueron 7 días de oscuridad y fuego donde dioses de la guerra (seres omnipresentes) destruyeron todo a su paso. Los pocos humanos que sobrevivieron a la terrible tragedia se dividieron por todo el globo terráqueo, formando tribus y reinos, con ello intentaron volver a empezar desde cero y darle una nueva oportunidad a la humanidad. Sin embargo las cosas no estarían del todo bien debido a que los estragos de la guerra dieron como resultado el nacimiento de un bosque tóxico, contaminado, el cual era habitado por innumerables insectos, incluidos enormes artrópodos llamados Ohms. Tanto los insectos como el propio bosque poco a poco se iban expandiendo y con ello consumiendo todo a su paso, nada quedaba vivo. Los humanos que sobrevivieron a la guerra ahora están al borde de la extinción total debido a esta nueva amenaza.

Es en este punto donde conoceremos a la protagonista del relato: Nausicaä, princesa del reino del Valle del Viento. Miyazaki nos presenta este reino como un lugar pacifista y de gente humilde que vive de la agricultura, un pueblo en paz y que no desea guerra alguna. Ante una enfermedad que deja al rey, padre de Nausicaä, inhabilitado para gobernar a su pueblo, es su hija la que se debe encargar de comandar, incluidas misiones de reconocimiento por la Tierra para recolectar materia prima y equipo necesario para cubrir necesidades básicas de los habitantes del Valle del Viento. En estos viajes Nausicaä se encuentra con un viejo amigo y mentor de ella, el espadachín Yupa, mismo que ha estado recorriendo los diferentes reinos para indagar sobre la amenaza que representa el bosque tóxico.

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Apenas es llegar Yupa y Nausicaä a su reino cuando las cosas se verán sumamente complicadas. Una nave del reino de Tormeika se estrella en los alrededores de el Valle y la carga que lleva iniciará un terrible conflicto bélico. Resulta que en dicha nave iba prisionera la princesa del reino de Pejite, misma que morirá debido al accidente, pero las cosas se iban a poner mucho peores puesto que la nave transportaba también lo que parecía ser una mortífera arma: un Dios de la Guerra, el cual llevaba dormido un milenio. El plan era revivir al temible monstruo y con ello acabar con los enemigos del reino de Tormeika, liderados por la princesa Kushana, y de paso erradicar la amenaza del bosque tóxico. Es en este punto donde dejaré de narrarles la historia puesto que es mejor que ustedes mismos sean testigos del maravilloso trabajo de Miyazaki.

Nausicaä, la mártir de noble corazón

Nausicaä representa al personaje ideal del cine de Miyazaki en todo su esplendor: la chica con gran fuerza emocional y física que anteponen la naturaleza y los seres vivos antes que a ella misma. Es un personaje muy complejo, más de lo que aparenta, pues al igual que un mártir nos deja entrever que las cosas mundanas del mundo terrenal poco le importan, ella ve más allá que todos los demás. Es un individuo que antepone incluso su propia vida con tal de salvar a los indefensos y a los que sufren por la opresión de los más poderosos. Vale, es la gobernante idónea que todo gobierno debería imitar.

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La nobleza y humildad de Nausicaä son un claro ejemplo de la máxima aspiración que un individuo con poder debería tratar de emular. No hay malicia ni ambición en su personaje, mucho menos falsedad o arrogancia, muy por el contrario veremos todos aquellos atributos y fortalezas necesarias para impulsar a la humanidad a un futuro mejor. Por si fuera poco es una persona que cree fervientemente en la compasión humana y en el corazón de la naturaleza como base para una sana convivencia entre hombre y vida natural. Es la única persona en todo el mundo ficticio de Miyazaki que ama a los insectos y no los ve como una amenaza. Algo deberíamos aprender de ella.

Los humanos, únicos culpables

Es muy claro desde el primer fotograma de la película que el único responsable de la destrucción de la humanidad ha sido el propio hombre. Miyazaki hace un sobrecogedor retrato de la naturaleza del hombre al ponerlo como un animal sediento de guerra y con nulo amor hacia con los más débiles y la naturaleza. Ya saben, algo verdadero. Lo increíble del relato es que Miyazaki logré con una película animada una crítica tan poderosa a la historia de la humanidad y que aún no aprendamos de ella.

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La princesa Kushana, responsable del reino bélico de Tormekia, es el más claro y vivo ejemplo de la condición fría y violenta del humano hacia con sus semejantes. Un individuo que ve todo a su alrededor como amenaza y que la simple idea o concepción de paz le resulta imposible. Todo se resuelve con armas y con poder, los débiles deben sucumbir ante los fuertes. ¿La naturaleza? Es una amenaza que debe ser erradicada, los hombres deben gobernar el mundo, es inaceptable compartir nuestra tierra con inmundas criaturas tan repulsivas como los insectos. Saquen ustedes la cuenta de cuántas personas no tienen esa forma de pensar, yo conozco a unos cuantos.

Un mensaje ambiental, social y político

El mensaje de Miyazaki es claro y contundente: cuidemos el medio ambiente y las criaturas que lo habitan. De lo contrario estos mismos vendrán a cobrar factura por todo el mal que le hacemos a la madre naturaleza misma de la cual todos dependemos para sobrevivir. El humano por definición propia es un ser egoísta que solo piensa para sí mismo y para su conveniencia sin importarle los demás, eso es muy claro y no creo que nadie lo niegue. El problema está, a futuro, en que este mismo egoísmo va a terminar por ser más perjudicial de lo que pensamos puesto que todo en el universo tiene un orden natural y establecido y pobre de aquél que se atreva a romperlo. Creo que va siendo hora de concientizar a las personas de que para garantizar un futuro estable a nuestros hijos debemos de cuidar al medio ambiente y a las formas de vida que en él habitan, de lo contrario estamos condenados a destruirnos poco a poco y dudo que tengamos a una Nausicaä en el futuro para guiarnos.

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El legado de Nausicaä

El primer trabajo de MiyazakiTakahata y Suzuki sirve para replantearnos las enormes posibilidades que el cine de animación tiene para dejar un legado único e imperecedero en la mente humana. Creo que Ghibli trata de ofrecernos un espectáculo visual, sonoro y técnico para fortalecer una poderosa historia que hubiese sido francamente imposible llevarla a cabo en live-action. Asimismo Miyazaki nos presenta nuevamente el concepto más antiguo del mundo del cine: lo importante siempre será la historia. Nausicaä del Valle del Viento es un impresionante relato técnico, acompañado por una hermosa banda sonora a cargo de Joe Hisaishi (mismo que colaboraría con Miyazaki de aquí en adelante), una dirección sobria y convincente de Miyazaki y un mensaje cultural importantísimo para todo el mundo: respeta y cuida a los seres vivos.

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Así fue como Ghibli se dio a conocer a todo el mundo y vaya que no escatimaron en nada. Un poderoso golpe sobre la mesa que sirvió de referencia para cineastas de todo el mundo, incluyendo Pixar. En próximos días tocará el turno de siguiente trabajo del estudio ya establecido: El castillo en el cielo.

Tráiler Comic-con de ‘Batman vs Superman’, fotograma por fotograma

Sobre estas líneas podrás encontrar el nuevo y esperado tráiler de la épica apuesta de Warner y DC para el próximo año: Batman vs Superman: El amanecer de la justicia. Vaya título. La Comic-Con de San Diego sirvió de escaparate para liberar el tremendo hype que esta película lleva acumulando desde que se anunció su filmación y que a poco supo el mísero teaser. Podrá ser una grata sorpresa o una enorme decepción, es cierto, pero nadie le quitará el tremendo éxito que tendrá en taquillas de todo el mundo. Por mí parte soy algo optimista, el primer teaser en verdad lucía terrible y decepcionante pero este nuevo avance luce muy entretenido, además de contener varias referencias con respecto a la obra impresa de los dos protagonistas del relato. Evidentemente los efectos visuales aún están inconclusos y deben pulirse, y es probable que el desarrollo de personajes no sea el que esperamos pero al menos promete ser un espectáculo para bien y para mal.

Tanto Miguel como Cristóbal tienen sus diferentes puntos de vista, es por ello que decidimos, entre los tres, realizar este artículo, mayormente para compartir nuestras impresiones con ustedes y que den su punto de vista. Miguel es el que luce más emocionado y optimista, se declara un fan, y no lo culpemos, a muchos nos pasó lo mismo con Jurassic World; por su parte, Cristóbal luce un tanto aguafiestas, sobretodo por estar tremendamente decepcionado por la filmografía de Zack Snyder y no comprende cómo este sujeto puede estar al mando de semejante proyecto. Pero bueno, son opiniones y todas son válidas. De momento acompañennos a revisionar los fotogramas más interesantes del extenso tráiler, escogimos los más significativos; excluímos aquellos que ya se habían visto en el teaser. Empecemos.

 Holly Hunter, nuevo personaje

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La veterana actriz finalmente hace su aparición en el tráiler, y es el primer rostro que vemos. Interesante. Hasta donde sabemos dará vida a una senadora encargada de juzgar a Superman por los acontecimientos que destruyeron casi en su totalidad la ciudad de Metrópolis, sin embargo,  creemos que la cosa no quedará tan corta, al menos no como manejan la participación del personaje en el tráiler, pensamos que tendrá un rol más significativo. Lo que no sabemos es de qué bando esta: ¿A favor o en contra del alienígena de Krypton?

Una crítica actual

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Algo que nos llamó poderosamente la atención del cómo la humanidad, mayormente los americanos, juzgan a Superman es con una pancarta de color negro que ahora mismo pueden apreciar. Esta claro que Goyer (Guionista) y el director Snyder quieren reflejar fielmente los problemas político-sociales que atraviesa nuestro país vecino como lo es el tema de los inmigrantes. Parece que la moda ya alcanzó a los extraterrestres. Ahora Superman no solo debe lidiar con el gobierno americano sino también con las leyes de migración.

Bruce Wayne estaba en Metropólis

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Una de las secuencias más memorables del tráiler nos deja ver algo que nadie esperaba: durante la pelea de Superman contra Zod en medio de Metropólis resulta que Bruce Wayne se encontraba entre los civiles. ¿Haciendo qué? No sabemos, pero es probable que estuviera en un viaje de negocios. Todos sabemos que las empresas Wayne y la empresa de Lex Luthor (LexCorp) tienen una gran rivalidad y competencia, pero quién sabe, a lo mejor Bruce se encontraba haciendo negocios con Lex. Lo sorprendente de la secuencia es el carácter de Bruce al no huir, sino por el contrario, ir de frente a los edificios que se derrumban y de paso rescatar a una pequeña niña.

La mansión Wayne

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Es nuestra primera suposición. Luce como la mansión de la familia Wayne, nuestra duda es: ¿Por qué está en ruinas? ¿Quién fue el responsable? ¿El Guasón? Lo cierto es que el status de la mansión Wayne supone cierto respeto a la trilogía de Christopher Nolan donde dicha edificación fue consumida en llamas por Ra´s al Ghul. Por lo menos hay cierta coherencia en la línea del tiempo.

La Baticueva

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Sofisticada y muy tecnológica, inclusive mayor que la de Nolan. Lo que se puede apreciar en el fotograma son tres cosas muy claras: la primera es el Batimóvil, casi en primer plano recargado a la esquina derecha; en la parte de arriba hasta el fondo se puede apreciar la silueta de Bruce Wayne; al fondo, nuevamente, casi en la parte superior derecha y rodeada por unas escaleras encontramos el traje de Robin, mismo que veremos más detalladamente en otro fotograma. Por otra parte, podemos suponer que el espacio o cuarto color rojo que se logra ver casi centrado en el fotograma se trata de una sala de operaciones, quizás.

Una muerte en la familia, primera referencia

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SPOILER Quizás muchos de los fanáticos y seguidores del hombre murciélago en el cine, no en los cómics, no conozcan un pasaje fundamental de Batman en su larga trayectoria en papel: la muerte de Robin, el segundo para ser más concretos. Jason Todd fue asesinado a manos de el Guasón en lo que es considerado uno de los momentos más impactantes de la historia del cómic, situación que logra ocasionarle un fuerte golpe bajo a Bruce Wayne hasta el punto de casi abandonar a Batman. La nota del periódico que Bruce (Affleck) sostiene aquí, misma que pertenece al Daily Planet de Metrópolis, está marcada con letras rojas por un mensaje de el Guasón haciendo una clara referencia al asesinato de Todd. De ser así es muy probable que Bruce/Batman se encuentre en el retiro y decida volver a ponerse el traje debido a la amenaza de Superman.

El entrenamiento de Bruce

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El tráiler hace suponer que debido a la carta de el Guasón es que Bruce/Batman decide poner a trabajar su cuerpo pues la rabia lo domina. Aunque también suponemos que dicho entrenamiento puede deberse a la presencia de Superman, un extraterrestre, alguien con mucha mayor fuerza que el propio Batman.

«Un hombre cruel»

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Finalmente vemos al nuevo Alfred Pennyworth, interpretado por Jeremy Iron, mismo que dice unas palabras que pueden definir al nuevo Batman que veremos: «La rabia. Lo que vuelve a un hombre bueno…cruel». Nuevamente, las referencias a un asesinato de un familiar de Batman nos dejan entrever que el Guasón quizás pueda tener una breve aparición en la película, quizás un Flashback. Lo que si es cierto es que Snyder nos mostrará a un vigilante nocturno que no teme en hacerle daño a sus enemigos.

Clark Kent

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Resulta muy llamativo que esta sea la única escena donde vemos al alter ego de Superman, Clark. Y más llamativo aún es lo que le dice Perry White, su jefe en el Daily Planet: «Tú no decides qué es lo correcto. A nadie le importa Clark Kent y Batman». Esta claro que Kent ha oído hablar del guerrero de Gotham y no lo ve como una amenaza pero quizás se equivoque.

El apoyo de Lois Lane y Martha Kent

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Tal parece que al pobre Superman se le están acabando los amigos, las únicas que parecen respaldarlo son Lois y su propia madre, Martha. Es algo curioso que por un lado Lois le aconseja salvar al mundo y por otro lado su madre le dice que ellos (nosotros) no lo merecemos. Será interesante cómo maneja Snyder esta relación, sobretodo si desea enfrentarse a un antihéroe como Batman el cual tiene otro código de ética muy distinto al suyo, diría abismalmente diferente. ¿Soy yo o el traje luce muy vulnerable?

Nuestro salvador

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Esta muy en claro que Snyder representa a Superman como Dios, el salvador de la humanidad. Hay varias escenas en el tráiler que lo demuestran, como la de Superman salvando a una niña de un incendio u otra donde es alabado por un grupo de personas con el rostro pintado en forma de calavera (¿será México?), pero de entre todos esos momentos elegí el más poderoso: Superman descendiendo de los cielos para ayudar a varias personas que están atrapadas por un desastre natural. Aquí se demuestra las dos caras de la moneda: aquellos que lo ven como una amenaza y los otros que lo ven como el mesías.

La senadora y Lex, ¿aliados?

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Otro momento que nos deja algunas dudas, sobretodo porque no sabemos de qué lado estará peleando el personaje de Hunter. Esta escena nos deja en claro una cosa: Lex trata de convencerla de que Superman no es un amigo sino una amenaza. En sus propias palabras: «Los demonios no vienen del infierno, vienen del cielo». Por cierto, es la primera vez que vemos la apariencia física de Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

Superman arrodillado ante Luthor

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¿Por qué? Esa es nuestra mayor duda. ¿Acaso Lex controla o manipula a Superman con alguien o algo? Cabe mencionar que esta es la primera vez, en el tráiler, en donde Lex y Superman coinciden, desconocemos si en la película será igual. La expresión en el rostro de Lex no es de miedo o de envidia sino todo lo contrario: lástima.

Zod

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Antes de esta escena podemos ver una mujer asiática al lado de dos soldados transportando una misteriosa caja, suponemos que se trata del cadáver del general Zod. Lo que es más importante aún: cayó en manos de LexCorp. Tal parece que Lex encontrará la forma de descubrir las fortalezas y debilidades de los kryptonianos y con ello batir al hombre de acero. Dudamos que Zod vuelva a la vida, la película estaría sobresaturada.

Una muerte en la familia, segunda referencia

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SPOILER Aquí encontramos la segunda referencia al tan famoso cómic del asesinato de Jason Todd, ahora podemos ver mucho mejor el traje de Robin. Las burlas de el Guasón aún pesan sobre Bruce/Batman mismo que fue incapaz de salvar a su hijo/amigo. ¿Habrá otro Robin? De ser así, ¿usarán el traje de Todd?

La princesa Diana

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Y acá esta, finalmente la amazona más famosa hace su aparición, una muy formal diría yo. Hemos de suponer que se encuentra en una fiesta organizada por Wayne o quizás por Luthor. Nuestra duda es: ¿cuál será el papel de Wonder Woman aquí, en general? Sabemos que esta película será el inicio de la Liga de la justicia por ello damos por sentado que ninguno de los personajes se conocen. ¿Tomará Diana participación en la batalla de Batman contra Superman? Y de ser así, ¿de qué bando?

La Batiseñal

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Otro gran momento del tráiler, quizás el mejor. Aunque ya se habían visto ciertos fragmentos del épico momento en el teaser es aquí donde agarra mayor fuerza. La señal no es para el crimen de Gotham sino para Superman, es la señal de la confrontación final, prueba de ello es la armadura que usa Batman, diseñada exclusivamente para poder pelear contra el Kryptoniano. No menos importante es que durante esta secuencia se escucha de fondo: «Puede destruir a toda la raza humana. Hay que destruirlo». A todo esto, habrá que esperar a la película como tal para comprobar si la armadura de Batman usa Kryptonita, sería un gran detalle.

En las profundidades…¿Aquaman?

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Una de las dos escenas del tráiler que realmente nos dejaron muy confundidos pues no sabíamos de lo que trataba. ¿Es Bruce? Y de ser así, ¿qué hace sumergiéndose en el océano? ¿Esta rescatando a alguien? ¿Quién? Por otro lado, según mis delirios mentales, podría tratarse de Arthur Curry (Aquaman), no lo sabemos, quizás sea una introducción del personaje al que dará vida Jason Momoa. Otra posibilidad menos coherente es que sea Clark Kent, pero lo dudamos.

Cabalgando hacia un objetivo

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Acá esta la otra escena. No tenemos ni la más mínima idea. Quizás una pista sea que este momento está ligado al anterior, la del niño sumergiéndose en el agua, y después de éstos «vaqueros» viene el asesinato de los padres de Bruce por lo cual es válido suponer que todos éstos momentos pertenecen a la vida de Bruce Wayne. Es una suposición.

El asesinato de Thomas y Martha Wayne

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Nuevamente veremos a los padres de Bruce ser asesinados. Suponemos que era necesario con un nuevo tratado del vigilante de Gotham. Habrá que ver si Snyder hizo un cambio visual con respecto a las otras versiones cinematográficas. Parece ser que el slow-motion dominará toda la secuencia, algo muy propio del director. Esperemos y no le ponga una canción de fondo, por favor.

La sepultura

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Por lo que hemos podido apreciar en el tráiler tal parece que la infancia de Bruce se abordará nuevamente para darle una nueva construcción dramática al personaje de Affleck. Hay que darle el beneficio de la duda. Creemos que todos estos momentos de la ya muy conocida historia de Bruce aportaran algo diferente a la historia, de no ser así no veo el caso de molestarse en volver a presentárnoslo.

Sobrevolando Gótica

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Yo tenía la teoría de que ese vehículo volador se trataba de la Batinave piloteada por el mismo enmascarado pero mi compañero Cristóbal tuvo otra idea: es la nave de Wonder Woman. Podría ser. Lo que es claro es que la ciudad en llamas se trata de Gotham por lo que es muy probable que esta nave acuda a formar parte de la batalla. Y de pertenecer a Wonder Woman estaría claro que ella va a pelear. Pero, ¿por qué?

Una nueva amenaza

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La siguiente escena debe acontecer durante las protestas afuera del senado/congreso americano al que Superman acude para ser juzgado. ¿Pero de qué tienen miedo? Sabemos que no es Superman puesto que Lois también luce asustada. ¿Será Zod? ¿Lex? ¿Batman? ¿Alguna otra amenaza?

Bruce Wayne siendo Bruce Wayne

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El excéntrico multimillonario parece que también tendrá su momento. Al parecer una fiesta se lleva a cabo, suponemos que es en Gotham. Aquí podría ser un gran momento para que Bruce y Clark Kent se conozcan, es una posibilidad. Aunque también hay una gran probabilidad de que sea un encuentro entre Bruce y Luthor. Por el siguiente fotograma suponemos que alguien más estuvo en esa fiesta.

Diana, ¿en la fiesta de Wayne?

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Volvemos a ver a Diana muy elegante, vestida para la ocasión. Este y el anterior fotograma podrían ser continuos; lo que no nos queda muy claro es qué hacia Diana (vestida de blanco) en la otra escena. Dudamos que tanto Bruce como Diana coincidan dos ocasiones en diferentes eventos. Suponemos que en una fiesta Diana se encuentra con Clark y en otra, ésta, con Bruce. Conocer a tu enemigo, ése es el dicho popular.

La fuerza de Wonder Woman

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Una disculpa por la calidad de la imagen. ¿Recuerdan que les decíamos que la nave que vimos sobrevolar sobre Gotham era de WW? Bueno, si prestan atención, atrás de ella se puede apreciar los restos destruidos de algo, creemos que es su nave. Podemos apreciar aquí que está peleando contra alguien, por las dimensiones de los poderes suponemos que es Superman. Les recordamos que los poderes de Wonder Woman pueden igualarse en fuerza al del hombre de acero.

Choque de poderes

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No tenemos conocimiento exacto del lugar de la batalla, sabemos que es Gotham pero no el lugar o ubicación. El poder devastador nos hace pensar que se trata de un enfrentamiento entre Superman y Wonder Woman. Aún no sabemos por qué pelean, quizás Batman tenga algo que ver. A Snyder le sigue gustando destruir ciudades y matar gente inocente, ahora es el turno de Gotham.

El ejército de Superman

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En el teaser ya habíamos visto que unos soldados se arrodillaban ante Superman y eso nos hizo pensar que estaban bajo su mandato. Acá es evidente que Superman tiene una fuerza militar que opera a sus órdenes, sobretodo por el parche con el símbolo de la S que portan en sus hombros. Lo extraño de esta escena es que parece que pelean contra Batman. ¿Será realmente Batman o acaso un impostor? Y de ser el hombre murciélago, ¿en dónde esta? ¿qué esta buscando? El lugar luce como algún remoto paisaje oriental, quizás esa sea una pista. Una instalación gubernamental, eso me parece a mí.

El Batimóvil en acción

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Deseamos, y de corazón, que el mítico Batimóvil sea una herramienta fundamental de apoyo para Batman, sobretodo porque estamos ante un nuevo diseño del vehículo. Agradeceríamos ver esta arma mayor tiempo en la película y si es en un enfrentamiento contra Superman, mejor.

«Él no es nuestro enemigo»

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Esta muy claro que Alfred será vital para Bruce/Batman, no solo como compañero y amigo sino como su voz de la razón. Durante el tráiler se nos deja muy en claro la postura que tiene Bruce hacia Superman: es una amenaza y la humanidad corre peligro con su enorme poder, tal y como el propio Bruce vio en Metrópolis; lo interesante es saber en qué punto Bruce/Wayne decide tomar medidas contra el extraterrestre. ¿Qué ganará al matarlo? Eso parece ser el trasfondo de las palabras de Alfred mismo que parece recriminarle que el verdadero villano es alguien más, el Guasón, por ejemplo. Entonces, ¿por qué ensañarse con derrotar a un sujeto que nunca le ha hecho nada? ¿Soy yo o veo que Luthor va a influir en las decisiones de Batman?

Ataque a LexCorp

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Aquí debatimos bastante. Tanto Miguel, Cristóbal y un servidor llegamos a varias conclusiones: un ataque de Batman, un ataque de Wonder Woman. Entre esos dos esta la clave. Sea cual sea el responsable es evidente que había un objetivo al entrar a la corporación de Lex, nosotros nos la jugamos con Zod. La presencia del general puede ser un punto de quiebre al saberse que Lex puede usar los poderes del alienígena para uso propio y con ello condenar a la humanidad. Este ataque me suena a una medida desesperante para frenar los contraproducentes planes de Luthor.

A prueba de balas

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Acá puede estar la clave: el intruso y/o atacante es inmune al arsenal o al menos sabe como repelerlo. Dudamos que haya sido Superman el atacante o inclusive Batman, creemos que se trata de Wonder Woman. Lo que más dudas y confusión nos causa de este fotograma es la pelota de básquetbol. ¿Algún significado?

La Kryptonita

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Se extrañó un tanto en la desastrosa Man of Steel aunque fue entendible su omisión. Ahora parece que jugará un papel importantísimo en la historia. ¿Dónde la consiguió Lex? Suponemos que Zod tendrá algo que ver. ¿Será por este material que Wonder Woman haya atacado LexCorp? Suponiendo que haya sido ella, claro esta. Otra duda muy razonable: ¿sabrá Batman de la existencia del poderoso material? De ser así, ¿ lo usará para enfrentarse a Superman?

El poder de la armadura de Batman

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Para los que hayan leído la novela gráfica The Dark Knight Returns de Frank Miller, sabrán que dicha historia fue base para el relato de Snyder, por ende comprenden el poder y las tácticas que usará Batman para enfrentarse a Superman y que éste último no lo mate de un solo golpe. No queremos aventurarnos mucho en dar nuestras ideas de la armadura puesto que Snyder puede modificarla para su conveniencia, lo que si es seguro es que habiendo visto lo mostrado en el tráiler, Batman va a darle mucha pelea al hombre de acero. Eso si, es imposible que le gane.

La armadura de Wonder Woman

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Tal parece que todos los personajes usarán sus mejores armas en la batalla final y Diana no podría ser la excepción. Al igual que Superman, Wonder Woman posee súper fuerza, súper velocidad, puede volar, es inmortal, nunca envejece y tiene otros poderes y armas muy poderosas y útiles al momento de enfrentarse a enemigos de similar rango de poder. ¿Usará el lazo de la verdad? Mi fan interior espera que si. ¿Veremos una batalla de Wonder Woman y Batman contra Superman? Es muy probable. Mi gran duda es: ¿dónde encajaran los demás miembros de la Liga de la justicia? Recordemos que Aquaman, Flash y Cyborg ya fueron confirmados por Snyder para aparecer en la película.

La Ira de Superman

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No se necesita ser un genio para saber que NO debes hacer enojar a Superman, bajo ningún motivo. Es cierto que luchó a muerte contra Zod en la anterior película pero en realidad nunca lo vimos enojado o furioso, salvo cuando le quiebra el cuello a Zod, y eso solo fue una milésima de segundo. Tal parece que algo hará que Superman se ponga muy, muy enojado y los resultados no pueden ser favorables para el contrincante, el cual parece ser Batman. Sabemos que no lo matará (a Batman) pero es muy posible que lo deje casi muerto.

El (fallido) homenaje a The Dark Knight Returns

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Se agradece a Snyder por meter tantas referencias a la obra maestra de Miller sobre El caballero oscuro pero hay que hacerlo bien y con trascendencia. La portada de la novela gráfica es icónica y hubiese quedado muy bien en cualquier otra parte del metraje de la película, pero no, Snyder la usó en la batalla contra Superman. Muchos me dirán exagerado, y tienen razón, pero me decepcionó que no tuvieran un poco más de creatividad para darle un homenaje más acorde a su grandeza. Ni modo, es lo que hay. Mi único tache del tráiler.

«El día contra la noche»

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Lo interesante de este fotograma es la luz que logra verse atrás de Lex, ¿es acaso la Batiseñal? Y se ser cierto podría juntar muchas piezas del rompecabezas. En primer lugar que Luthor esté en Gotham y no en Metrópolis; segundo, sea el responsable principal de la batalla entre en Batman y Superman; tercero, y más importante aún, está en primera fila en la épica batalla.

El amor de Lois

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Bruce/Batman tiene a Alfred, y tal parece que Clark/Superman tiene a Lois como su mano derecha y principal motivador y voz de la razón. De consolidar aquí la relación de amor con Lois suponemos que el romance con Diana no se hará presente en esta película. O quizás si, no lo sabremos hasta verla. Una duda existencial: ¿sabrá Lex el amor que siente Superman hacia Lois? Y de ser así, ¿lo usará en su contra? Debilidades, amigos, todos las tienen. Y casi siempre en forma de mujer.

«Las capas rojas viene»

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No estamos muy seguros de lo que las palabras de Lex quieran decir. Nos aventuramos a decir que los defensores de Superman vendrán en su ayuda. Supongo que nuestra teoría es tan buena como cualquier otra. Lo cierto es lo siguiente, y no me importa si me odian por ello: creo que este Lex Luthor será muy divertido y a la altura de las circunstancias.

Frente a frente

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El tráiler termina de forma memorable, es la realidad. Creemos que este es el primer enfrentamiento entre ambos colosos, prueba de ello es que Batman no trae su armadura. Superman se atreve a destruir el Batimóvil. Esa es una mala idea, aquí y en Krypton. ¿Qué pasará en esta escena? No mucho, la verdad. A lo sumo una amenaza por parte de Superman a Batman. Pero sea cual sea el resultado, luce épica. Podrá gustar el resultado final o no, el próximo año lo confirmaremos, pero al menos nos han entregado un tráiler más completo y cumplidor para las exigencias de los fans de ambos personajes. ¿Esperamos mucho de esta película? Personalmente no, pero eso es una opinión. ¿Ustedes qué opinan, comunidad? ¿Algo que agregar? Adelante, es su turno.