Especial Ghibli

Analizamos la filmografía de los estudios de animación Ghibli.

Ghibli: El Castillo en el Cielo. Aventura de altura

Seguimos con nuestra aventura a través de las grandes obras de estudio Ghibli con nuestra segunda entrega de lo que merecidamente se puede considerar otro clásico del cine. Continuemos.

Antecedentes

Gracias a una co-producción entre tres empresas: Tokuma Shoten, Hakuhodo y Top Craft, es que fue posible la adaptación del manga al cine de ‘Nausicaä del Valle del Viento’. El éxito y reconocimiento fue inesperado, pero no desperdiciado por el triunvirato integrado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki. Los estudios de animación Top Craft, quienes contribuyeron a Nausicaä, sufren de una bancarrota en junio de 1986. Este hecho no paso desapercibido por el grupo de amigos y deciden adquirir la empresa, que después renombran en lo que hoy en día conocemos como estudio Ghibli.

Miyazaki

En esos tiempos el riesgo era tremendo porque con un solo fracaso todo se iba al caño. Entonces, para mantener el riesgo al mínimo se decidió no contratar empleados de tiempo completo y solo temporales para una sola película. Así que cuando la producción terminaba, todo el equipo se quedaba sin empleo. Era tanta la incertidumbre, que el lugar de trabajo era un piso en renta de un edificio en un suburbio de Tokio. Tales políticas de austeridad fueron implementadas por Isao Takahata y fue gracias a su habilidad de administración lo que ayudó al estudio a mantenerse a flote.

Es en este contexto es como se dio la segunda producción ‘El Castillo en el Cielo’, que desafortunadamente en su idioma oficial tiene un nombre impronunciable y se ha preferido modificar para no alterar la paz mental de nosotros los hispanoparlantes.

La historia

Una joven llamada Sheeta es perseguida por dos bandos antagónicos. De un lado tenemos un grupo de piratas comandados por Dola, una señora de edad que mantiene en orden su equipo de hijos con estricta disciplina y obviamente con ambición de riqueza. Por el otro, Muska es un agente secreto que desea encontrar el mítico castillo que vuela en los cielos con el único fin de obtener poder para dominar el mundo.

El tan mencionado castillo en el cielo fue alguna vez una de tantas ciudades de una civilización tan avanzada, que lograba canalizar el poder de las piedras ‘volucite’ para hacer volar tan enorme estructura, crear armas y robots gigantes. Después de una catástrofe desconocida, los sobrevivientes decidieron vivir en tierra firme y lo poco que se sabe de ellos es a través de testigos que creen haber visto el castillo, leyendas y escasos escritos.

Castillo en el cielo-Dola

Después de caer literalmente de los cielos, nuestra protagonistas se encuentra el joven llamado Pazu, quien se esfuerza al máximo por proteger a la dama de todo aquel que desea hacerle daño. Juntos entablan una relación de amistad que los llevará a luchar contra quienes buscan el poder del castillo.

Tras inevitables complicaciones con el bando de Muska,  es que se descubre la ubicación de la anomalía en los cielos y es así como se emprende una carrera por llegar al castillo. Por lo tanto se vuelve imperativo que Sheeta y Pazu logren llegar primero para evitar que la tecnología avanzada caiga en las manos equivocadas y eso lo deben de lograr sin importar que tengan que realizar una alianza inesperada con uno de los bandos.

Lo que sigue los dejare para que lo descubran por ustedes mismos, solo basta decir que el castillo contiene un secreto mucho más afín a la filosofía de Miyazaki y en el cual radica el valor del filme.

Sheeta: la dama que busca el equilibrio del mundo

En esta ocasión nuestra protagonista carece de un dilema tan complejo que la torture a lo largo de la película. Como la primera mitad es una constante de escenas de persecución, existe muy poco tiempo para adentrarnos a la mente de una chica que a lo mucho lucha con una herencia que jamás pidió. Mientras comienza a archivar sus recuerdos y descubre el poder de la gema volucite, es cuando sus motivaciones se enfocan en evitar a toda costa que el poder del Castillo en el Cielo sea obtenido por gente con intenciones malignas.

pazu y sheeta

Lo que me gusta de parte de Miyasaki es que sus heroínas no andan pregonando amor al prójimo, si no que a través de los hechos es que logra transmitir un carácter noble, fuerte, pero sobre todo en armonía con su entorno. Aún cuando se encuentra la vida de Sheeta en peligro, ella busca el menor daño posible de su robot protector, o inclusive a costa de su propia vida decide detener a Muska. No existe escena de preocupación por su persona, más bien por el bienestar de los otros. Y es muy difícil lograrlo sin hacer ver a tu personaje como uno que satisfaga su ego o querer ser recordado como un héroe. Prácticamente la motivación del personaje es el de ser el instrumento que logre el equilibrio del mundo.

La presión de Ghibli por no fracasar

Aunque en resumen, la premisa suele ser demasiado parecida a Nausicaä, en contexto Castillo en el Cielo no se cubre en la seriedad de la anterior y se siente más libre de experimentar comedia, aventura y acción. Es aparente que se estaba tratando de solucionar lo que algunos considerarían un defecto de Nausicaä. Es entonces que optaron por hacer más amena su próxima película, o simplemente rellenar una trama que si la vemos detenidamente, no es tan compleja como la anterior. Pues el experimento no resultó del todo porque la audiencia fue menor, aunque no tanto para encender focos rojos en estudio Ghibli, pero para si resultar una experiencia que agregaría a una fórmula que se establecería en sus próximas producciones.

El mensaje omnipresente

No es desconocida la misión de Miyazaki por permear sus obras en un contexto que permitan la introspección a nuestros problemas ecológicos. Es una de sus características fundamentales que hacen que lo admiremos como un ser humano ejemplar. El que aquí sigue presente, aunque sea en el último acto de la película, era de esperarse. Quizás no sea tan poderoso o incisivo como en Nausicaä, sin embargo funciona para ofrece importancia a una obra que parecía buscar más emoción y menos contenido.Robot Castillo en el Cielo

Al final de la película, descubrimos robots gigantes que tiene como función cuidar el legado de lo que alguna vez fue una gran civilización. Su diseño en apariencia artificial, con el paso del tiempo se ha ido adaptando al medio ambiente hasta ser cubierto por vegetación e inclusive llega a convivir con la fauna del lugar.  Esta simbiosis parece contradictoria porque el robot es producto de una creación humana y no tanto de la naturaleza que ahora incansablemente protege. Mientras que el humano al haber evolucionado de la madre tierra, muestra una ignorancia absoluta del mundo que le rodea.

Otro tema que Miyazaki profundiza es en el de la ambición humana por el poder, sobretodo el como lo ha corrompido hasta perderse en interminables luchas que no le permiten ver que la felicidad ya esta dada. Inclusive en la sencillez de la vida que lleva Pazu nos da a mostrar que la realización del ser humano esta en su vida cotidiana que involucra el trabajo y detalles tan sencillos como el dar de comer a un grupo de palomas.

Muska y Sheeta

La lucha entre Muska y Dola por obtener la piedra de volucite de Sheeta, es una de ambición, la diferencia entre ambos es que las motivaciones de Dola y su grupo de piratas se alteran al descubrir la importancia de su misión por evitar que un gran poder caiga en las manos equivocadas. Tampoco quiere decir que cambien por completo y se vuelvan una pandilla de santos, porque no lo son, simplemente encuentran también valor en la amistad y por lo tanto existe lugar para desviarse de su ambición de oro. Por el otro bando tenemos a Muska que empeña en lograr el poder sin importar a quien tenga que usar de escalón para lograrlo, destruyendo todo a su paso hasta quedar solo y sin quien le pueda rescatar.

Aventura y acción de altura

No tuve ningún minuto de aburrimiento durante la película, a pesar de contener varias escenas en donde son prácticamente persecuciones. Sin embargo, hasta tales momentos de aparente movimiento frenético, siempre existen detalles que hacen como siempre especiales las películas de Miyazaki. En comparación del resto de las películas actuales, siempre hay algo en pantalla que llama la atención, en especial el funcionamiento de las naves aéreas o los movimientos de los robots con sus largos brazos. Es ese cuidado que tiene al crear tales seres de ingenio, lo que convierte a la película en un gozo para nuestros ojos.

El legado

La fórmula Miyazaki (aún en desarrollo en esos tiempos) funciona una vez más para darle un respiro a su naciente estudio de animación. Su estreno no fue tan exitoso como lo fue con Nausicaä que tuvo una asistencia de 915,000, comparado dos años después en 1986, Castillo en el Cielo logró atraer la mirada de  775,000 personas. De todas formas, la crítica también fue positiva tanto en Japón como en los festivales en el extranjero.

balse

Tristemente, como la mayoría de las películas de estudios Ghibli, no fue hasta la década pasada y gracias a la distribución de Disney que disfrutamos de las maravillas de su filmografía.

Cada año, desde el 2 de abril de 1988, la película es transmitida en televisión abierta en Japón y desde 2003, se ha creado un fenómeno en internet en donde los usuarios comienzan a transmitir la palabra de encantación ‘Balse’ (Japonés: バルス, Barusu), que pronuncia Sheeta durante una escena clave que nos deja con la boca abierta. Con el uso de twitter, tal actividad llegó a su clímax el 2 de agosto de 2013, con el uso de la palabra a un ritmo de 143,199 por segundo.

Pues, eso es todo por esta ocasión. Acompáñenos la próxima vez, cuando toca el turno a lo que es el relato más trágico de la historia de la animación: La tumba de las luciérnagas.

Referencias:

‘Ghibli – Its Start’ The Hayao Miyazaki Web  [documento en línea: http://www.nausicaa.net/miyazaki/ghibli/history/history1e.html; acceso: 2 de octubre de 2015].

Eisenberg, Eric. agosto 20, 2013. Hayao Miyazaki’s Castle In The Sky Helps Break The Record For Most Tweets In A Single Second [documento en línea: http://www.cinemablend.com/new/Hayao-Miyazaki-Castle-Sky-Helps-Break-Record-Most-Tweets-Single-Second-39091.html; acceso: 2 de octubre de 2015].

Ghibli: ‘Nausicaä del Valle del Viento’, poderosa y conmovedora crítica ambiental

Oficialmente damos por inaugurada esta mágica aventura a través de la filmografía del mítico estudio japonés que ha dado tantas alegrías y tristezas a medio mundo, creando, más importante aún, un legado inolvidable e insuperable en la historia del cine. Comencemos.

Antecedentes

Los estudios Ghibli fueron creados oficialmente hace tres décadas, en 1985, de la mano de tres personas que es mejor recordar a partir de ahora: Hayao Miyazaki,  Isao Takahata y Toshio Suzuki. Los dos primeros son grandes amigos y se conocieron mientras trabajaban para la compañía de animación Toei Animation; por su parte, Suzuki era un editor de la revista mensual Magazine, perteneciente a la empresa  Tokuma Shoten¿Por qué es importante ésto? Bueno, vayamos por partes.

N1

Mientras Takahata se abría paso en Toei con series animadas como HeidiMiyazaki despuntaba como director en largometrajes animados, su opera prima fue El Castillo de Cagliostro, estrenada en 1979, y pese a que no obtuvo críticas tan favorables en sus primeras exhibiciones, a lo largo de los años se ha convertido en una película de culto. Fue debido al trabajo de Miyazaki que Suzuki se acercó a este último para realizar una entrevista con respecto a su obra, Miyazaki aceptó y fue a partir de ahí que nació una gran relación de trabajo. Suzuki admiraba el trabajo de Miyazaki, por ende le ofreció que realizará algunas historias (mangas) para su empresa; Miyazaki, por su parte, quería realizar su segundo largometraje antes de dedicarse a escribir un manga, pero para su mala fortuna no había ni presupuesto ni estudios de animación que lo apoyasen por lo que decidió retomar la idea de Suzuki y fue así como nació Nausicaä.

Fue tanto el éxito que tuvo el manga que Suzuki le propuso a Miyazaki el llevar a cabo una adaptación cinematográfica del mismo. La empresa de Suzuki sirvió como casa productora, asimismo otras empresas de animación anexadas a la misma sirvieron para el desarrollo del largometraje, una de ellas fue TopCraft, la cual se convertiría a la larga en el famoso estudio GhibliMiyazaki quería a gente de confianza a su lado y fue por ello que Takahata se unió al proyecto, ejerciendo este mismo como productor de la película y piedra fundadora de Ghibli junto a Miyazaki y Suzuki. Si bien es cierto que Nausicaä del Valle del Viento fue realizada y estrenada un año antes de que Ghibli naciera, tanto Miyazaki como estudios Ghibli consideran a Nausicaä como su obra primigenia puesto que en los estudio donde fue realizada y perfeccionada dicha película serían los mismos donde nacería Ghibli. Por cierto, como dato curioso, el nombre de Ghibli se deriva de la palabra árabe «Sirocco», misma que quiere decir «Viento mediterráneo», esto debido a que el lema del estudio pretendía ser «Sopla un nuevo viento en la industria de la animación».

La historia

N2

Hace mil años se desató una guerra mundial que consumió al planeta tierra por completo, desde recursos naturales hasta la casi extinción de toda forma de vida, incluida la del ser humano. Se dice que fueron 7 días de oscuridad y fuego donde dioses de la guerra (seres omnipresentes) destruyeron todo a su paso. Los pocos humanos que sobrevivieron a la terrible tragedia se dividieron por todo el globo terráqueo, formando tribus y reinos, con ello intentaron volver a empezar desde cero y darle una nueva oportunidad a la humanidad. Sin embargo las cosas no estarían del todo bien debido a que los estragos de la guerra dieron como resultado el nacimiento de un bosque tóxico, contaminado, el cual era habitado por innumerables insectos, incluidos enormes artrópodos llamados Ohms. Tanto los insectos como el propio bosque poco a poco se iban expandiendo y con ello consumiendo todo a su paso, nada quedaba vivo. Los humanos que sobrevivieron a la guerra ahora están al borde de la extinción total debido a esta nueva amenaza.

Es en este punto donde conoceremos a la protagonista del relato: Nausicaä, princesa del reino del Valle del Viento. Miyazaki nos presenta este reino como un lugar pacifista y de gente humilde que vive de la agricultura, un pueblo en paz y que no desea guerra alguna. Ante una enfermedad que deja al rey, padre de Nausicaä, inhabilitado para gobernar a su pueblo, es su hija la que se debe encargar de comandar, incluidas misiones de reconocimiento por la Tierra para recolectar materia prima y equipo necesario para cubrir necesidades básicas de los habitantes del Valle del Viento. En estos viajes Nausicaä se encuentra con un viejo amigo y mentor de ella, el espadachín Yupa, mismo que ha estado recorriendo los diferentes reinos para indagar sobre la amenaza que representa el bosque tóxico.

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Apenas es llegar Yupa y Nausicaä a su reino cuando las cosas se verán sumamente complicadas. Una nave del reino de Tormeika se estrella en los alrededores de el Valle y la carga que lleva iniciará un terrible conflicto bélico. Resulta que en dicha nave iba prisionera la princesa del reino de Pejite, misma que morirá debido al accidente, pero las cosas se iban a poner mucho peores puesto que la nave transportaba también lo que parecía ser una mortífera arma: un Dios de la Guerra, el cual llevaba dormido un milenio. El plan era revivir al temible monstruo y con ello acabar con los enemigos del reino de Tormeika, liderados por la princesa Kushana, y de paso erradicar la amenaza del bosque tóxico. Es en este punto donde dejaré de narrarles la historia puesto que es mejor que ustedes mismos sean testigos del maravilloso trabajo de Miyazaki.

Nausicaä, la mártir de noble corazón

Nausicaä representa al personaje ideal del cine de Miyazaki en todo su esplendor: la chica con gran fuerza emocional y física que anteponen la naturaleza y los seres vivos antes que a ella misma. Es un personaje muy complejo, más de lo que aparenta, pues al igual que un mártir nos deja entrever que las cosas mundanas del mundo terrenal poco le importan, ella ve más allá que todos los demás. Es un individuo que antepone incluso su propia vida con tal de salvar a los indefensos y a los que sufren por la opresión de los más poderosos. Vale, es la gobernante idónea que todo gobierno debería imitar.

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La nobleza y humildad de Nausicaä son un claro ejemplo de la máxima aspiración que un individuo con poder debería tratar de emular. No hay malicia ni ambición en su personaje, mucho menos falsedad o arrogancia, muy por el contrario veremos todos aquellos atributos y fortalezas necesarias para impulsar a la humanidad a un futuro mejor. Por si fuera poco es una persona que cree fervientemente en la compasión humana y en el corazón de la naturaleza como base para una sana convivencia entre hombre y vida natural. Es la única persona en todo el mundo ficticio de Miyazaki que ama a los insectos y no los ve como una amenaza. Algo deberíamos aprender de ella.

Los humanos, únicos culpables

Es muy claro desde el primer fotograma de la película que el único responsable de la destrucción de la humanidad ha sido el propio hombre. Miyazaki hace un sobrecogedor retrato de la naturaleza del hombre al ponerlo como un animal sediento de guerra y con nulo amor hacia con los más débiles y la naturaleza. Ya saben, algo verdadero. Lo increíble del relato es que Miyazaki logré con una película animada una crítica tan poderosa a la historia de la humanidad y que aún no aprendamos de ella.

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La princesa Kushana, responsable del reino bélico de Tormekia, es el más claro y vivo ejemplo de la condición fría y violenta del humano hacia con sus semejantes. Un individuo que ve todo a su alrededor como amenaza y que la simple idea o concepción de paz le resulta imposible. Todo se resuelve con armas y con poder, los débiles deben sucumbir ante los fuertes. ¿La naturaleza? Es una amenaza que debe ser erradicada, los hombres deben gobernar el mundo, es inaceptable compartir nuestra tierra con inmundas criaturas tan repulsivas como los insectos. Saquen ustedes la cuenta de cuántas personas no tienen esa forma de pensar, yo conozco a unos cuantos.

Un mensaje ambiental, social y político

El mensaje de Miyazaki es claro y contundente: cuidemos el medio ambiente y las criaturas que lo habitan. De lo contrario estos mismos vendrán a cobrar factura por todo el mal que le hacemos a la madre naturaleza misma de la cual todos dependemos para sobrevivir. El humano por definición propia es un ser egoísta que solo piensa para sí mismo y para su conveniencia sin importarle los demás, eso es muy claro y no creo que nadie lo niegue. El problema está, a futuro, en que este mismo egoísmo va a terminar por ser más perjudicial de lo que pensamos puesto que todo en el universo tiene un orden natural y establecido y pobre de aquél que se atreva a romperlo. Creo que va siendo hora de concientizar a las personas de que para garantizar un futuro estable a nuestros hijos debemos de cuidar al medio ambiente y a las formas de vida que en él habitan, de lo contrario estamos condenados a destruirnos poco a poco y dudo que tengamos a una Nausicaä en el futuro para guiarnos.

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El legado de Nausicaä

El primer trabajo de MiyazakiTakahata y Suzuki sirve para replantearnos las enormes posibilidades que el cine de animación tiene para dejar un legado único e imperecedero en la mente humana. Creo que Ghibli trata de ofrecernos un espectáculo visual, sonoro y técnico para fortalecer una poderosa historia que hubiese sido francamente imposible llevarla a cabo en live-action. Asimismo Miyazaki nos presenta nuevamente el concepto más antiguo del mundo del cine: lo importante siempre será la historia. Nausicaä del Valle del Viento es un impresionante relato técnico, acompañado por una hermosa banda sonora a cargo de Joe Hisaishi (mismo que colaboraría con Miyazaki de aquí en adelante), una dirección sobria y convincente de Miyazaki y un mensaje cultural importantísimo para todo el mundo: respeta y cuida a los seres vivos.

N7

Así fue como Ghibli se dio a conocer a todo el mundo y vaya que no escatimaron en nada. Un poderoso golpe sobre la mesa que sirvió de referencia para cineastas de todo el mundo, incluyendo Pixar. En próximos días tocará el turno de siguiente trabajo del estudio ya establecido: El castillo en el cielo.

Especial en Cinéfilo Criticón: Studios Ghibli

A petición de un usuario de nuestra comunidad, ganador de un desafío de fotogramas, hemos decidido crear la entrada que hoy les presentamos. Si bien la idea original era enumerar la filmografía del estudio japonés de animación Ghibli de lo mejor a lo peor, hemos decidido hacer un significativo cambio: analizar película por película. Creo que es un tanto injusto el hacer un ranking de sus mejores películas pues considero que gran parte de su filmografía es cine de grandísima calidad narrativa y técnica. Todas y cada una de sus historias merecen un visionado, por ello es que decidimos retratar su legado de esta manera.

Filmografía

Les recordamos que los estudios anunciaron hace un año que cerrarían la producción de largometrajes debido principalmente a la salida del mítico Hayao Miyazaki. Si bien Ghibli no ha anunciado un cierre definitivo de sus estudios, al menos no de momento, si han dejado muy en claro que están en una etapa de reestructuración que bien podría demorar varios años. Una lástima pues estamos ante un estudio cinematográfico que ha dado más al cine de lo que ha recibido a cambio del público, mucho del cual desconoce su obra.

En próximos días iniciaremos está maravillosa aventura con la cual esperamos que ustedes, nuestra comunidad, puedan revisionar y adentrarse (en caso de no haber visto estas películas) por un mundo de fantasía que convirtió al cine de animación en un género no solo creado para niños sino para un público mucho más maduro y enamorado del séptimo arte. La primera película será Nausicaä del valle del viento, asimismo daré un breve resumen de los inicios del estudio y de los involucrados a través de todos estos años. Acompáñennos, valdrá mucho la pena.