Horror

‘Oculus’ y su deliciosa manzana

Con el paso del tiempo las películas se vuelve predecibles. Dependiendo del género tienden a seguir un conjunto de fórmulas que en su momento fueron innovadoras y que ahora se han vuelto un lastre en los estrenos recientes. ‘Oculus’ tiene apariencia de seguir el mismo destino de toda película de terror, pero con algunas bienvenidas variantes que la hacen más que decente se convierte en lo mejor que hay en cartelera y que lamentablemente por lo visto nadie se entero.

Estoy agradecido que existan algunos cineastas capaces de respetar a su audiencia con un libreto que intenta brindar algo de sensatez a la viejas fórmulas de siempre. A veces con simples modificaciones pueden hacer interesantes los decadentes géneros cinematográficos desgastados por la producción en masa. Aunque recientemente son los directores quienes salvan las películas, en esta ocasión también lo son las actuaciones del elenco y hasta un libreto interesante.

Oculus-Kaylie

La gran novedad es que los protagonistas en toda su necesaria ingenuidad piensan poder derrotar a un espejo maligno que altera la realidad. Para eso mi bella Amy Pond Kaylie (Karen Gillan) ingenia un plan que involucra cámaras, alarmas, llamadas esporádicas y una gran investigación de las causas de defunción de todas las victimas. Y por investigación me refiero a cada detalle en como el reflector de imágenes te lleva a la muerte, y ya se imaginaran que lleva varios durante su larga existencia.

Al principio parece que la película es una más de las que hemos visto anteriormente y en parte lo es porque contiene esas típicas escenas en pasillos oscuros, gritos y sustos, pero lo que hace que sobresalga del resto son los trucos del villano personificado por el espejo y la capacidad de narrar dos historias a la vez. Mientras vemos a Kaylie y su hermano Tim (Brenton Thwaites) en el presente vengando la muerte de sus padres, en ocasiones regresamos a escenas en familia cuado eran niños en el preciso momento cuando el dichoso espejo llego a sus vidas.

Esta herramienta de narración dual no es nueva, en ocasiones distrae más de lo común y la resolución en una de ellas por lo general no funciona. En este caso ayuda a que la fórmula de ver a nuestros protagonistas divagar en la casa no canse, además que aquellos bellos tiempos son personificados por dos actores con capacidades decentes para que nos importe la vida familiar. El único inconveniente es que ya sabemos en que termina esta distracción. Las persecuciones de los padres locos por la seducción del espejo se vuelve relleno, además de no contener mucha información que ayude en el presente, al contrario, funciona de moraleja para salir huyendo si se llegasen a toparse con dicho objeto.

Oculus-Espejo

Si buscan muertes por docenas, entonces están en el lugar equivocado. La cinta funciona más en un aspecto mental en donde no sabes que es real y en donde llegas a sentir su confusión de los protagonistas porque si estuvieras en su lugar harías las mismas cosas. Esto ayuda demasiado porque como me he lamentado de algunos filmes donde no pasan ni cinco minutos y ya quiero muertos a todos por idiotas.

Tampoco crean que es la nueva venida del suspenso psicológico que traerá una ola de películas como jamás las hemos visto. Si desmenuzamos ‘Oculus’ la verdad que no tiene demasiado, además de detectar cierta timidez de utilizar los poderes del espejo con todo su potencial. Algunas sorpresas entre los que es real y es falso no tienen todo el impacto deseado y el final es telegrafiado a la mitad de la película, ahora sí que solo es cuestión de esperar.

Con los estándares actuales de terror en donde el impacto es visual por ver grandes chorros de sangre, resulta ser desilusionante que ‘Oculus’ no tenga grandes ambiciones por torturar a sus víctimas. Entiendo las quejas de que no es tan emocionante como se supone debe de ser y hasta cierto punto los entiendo, pero tampoco es un objetivo de la cinta.

La secuela es inevitable ante el relativo éxito, además de ser una cinta económica de producir. La duda será si estarán dispuestos a subir el nivel de horror en algo especial que aterrorice a las hordas adolescentes hambrientas de adrenalina. El tiempo lo decidirá.

Actividad Paranormal: Los Marcados, Vs. Hommies y Latinos

Esto es prácticamente un producto enlatado que sale cada año para generar dinero: le ponen un ingrediente diferente, otros personajes, la misma premisa con mínimas explicaciones y con una excusa barata de auto grabación que mantiene el costo de la producción en menos de cinco millones de dólares.

Solo por curiosidad y algunas críticas positivas hicieron que viera la quinta película de la serie Actividad Paranormal, además de ponerme al corriente con las novedades del «Noseque» y haber si por fin alguien ha podido derrotarlo. Y pues nada a cambiado, siguen con lo mismos juegos de siempre.

Jesse

Estoy convencido de que el método para elegir victimas es que tengas una cámara de reciente modelo, un amigo o suficiente tiempo para auto grabar tus actividades cotidianas y una casa con ausencia de luz. Estos tres requisitos hacen el todo de las aventuras de un espíritu todo poderoso que ahora acecha un nuevo sector demográfico: el hispanoamericano. Así es, usted joven es el culpable de que esta cosa siga adelante y como recompensa tenemos personajes que los representen con su idiosincrasia y costumbres. Me siento tan afortunado.

Si usted es lector asiduo de este blog, sabe de mis constantes quejas a la falta de personajes por los cuales simpatizar. Pues para mi sorpresa, esta película tiene un elenco por el cual estas dispuesto a soportar el recorrido de fórmula que estamos acostumbrados y en la primera mitad, me duele admitirlo, resulta ser una agradable experiencia. Es cierto, son puras inmadureces las que cometen Jesse (Andrew Jacobs) y su amigo Héctor (Jorge Diaz). Las escenas en las que se involucran contienen estereotipos de los barrios cholo de Los Ángeles, con la abuela borracha y el perro chihuahua al cual esperaba decir: «Yo quiero Taco Bell». Y aún así, resultan ser una experiencia amena seguir sus ridículas aventuras.

Es cuando llegamos al aspecto paranormal que esto desciende a las profundidades del tedio. Otra vez el guionista responsable del ataque del «Noseque» sigue siendo Christopher Landon y a como de lugar se inventa lo que quiere, como quiere, olvidando cualquier cosa que un libro de lógica pueda enseñar. Existen límites de tolerancia con tal de que la trama funcione, si no pregúntenle a Gravedad, pero cuando toda tu película insiste en ser una bola de incoherencias, pues no hay nada que la detenga.

Marisol-y-Abuela-en-tienda

La mayoría de las aventuras se originan en un departamento que acaba de ser testigo de un asesinato, que increíblemente no esta sellado por la policía para investigar el crimen y permite el acceso a pubertos curiosos. Lo más importante es que no hay iluminación. Con cada minuto que veo de «esto», me convenzo que el ‘Noseque’ es un espíritu de algún productor que quiere destruir el cine. No tarda mucho tiempo para que actividades paranormales comiencen a aterrorizar a Jesse. Al principio dices que la bruja del departamento le ocasionó la maldición, pero Landon tan genio sale con la pen…osa idea de ligar esto a niños maldecidos desde nacimiento, conspiraciones de brujas, ritos y crean lo o no, ¡HASTA VIAJES EN EL TIEMPO!.

En el intento de brindar algo nuevo a la saga , es que a Jesse se le brindan superpoderes al estilo de Chronicle (2012). Y se preguntarán ¿qué tan súper son? Pues tenemos la superfuerza, superlevitación, superautismo, superdesaparición. En serio que con cada minuto esta «cosa» resulta peor que «Lost» en su intento de extender una trama de un párrafo de página.

Ya después de haber trascurrido más de la mitad de la cinta es que llegamos al emocionante desenlace que incluye una escena como para chuparme los dedos. No saben como me estaba riendo de carcajadas. Le perdono que las víctimas tengan una neurona botando por las paredes de su cerebro y que tanto Héctor y Marisol quieran salvar al superpoderoso Jesse. Todo eso es obligatorio. Lo más cómico es ver a un pandillero cholo luchando con su escopeta y que después todo quieran huir del mismo lugar al que decididamente se metieron.

Jesse-y-Marisol

Los últimos cinco minutos son para dar lástima. Incoherencia es una palabra que debería tener «Actividad Paranormal» de significado, además de otros adjetivos calificativos que denotan basura, burla, fraude, estafa e incredulidad ante una saga que se reusa a morir. No suficiente con soportar las autograbaciones a nivel extremo de personas que se pueden considerar enfermas, ahora pretende ser relevante con la aparición de fantasmas que dieron origen a cinco películas. Ya no saben que inventar. En vez de hacer relevante una quinta parte, la abarata y pone en oferta todo lo que se había visto antes. Con tal de seguir, no le importa complicar todo a un nivel incredulidad sorprendente.

Ya solo quienes tienen aprecio a estas películas pueden continuar soportando las aventuras del ‘Noseque’. Es lo mismo de siempre, una y otra vez con la cámara tambaleándose por todas partes, una eterna oscuridad y apariciones repentinas para sorprender a los inexpertos. Su fórmula esta caduca desde la sobrevalorada primera película que con una trabajo excelso de mercadotecnia penetro en la cultura popular. Esto ya no tiene vergüenza y seguirá porque es muy económico de producir hasta que no tenga una ganancia.

Es por eso que estoy a la espera de la sexta parte que me imagino será en un convento, con monjas grabando sus oraciones y corriendo por todos lados en la oscuridad.

‘Carrie’, pudo haber sido peor

Chloe Moretz protagonista de Carrie

No estaría haciendo bien mi trabajo si me dedico la mayoría del tiempo a comparar esta nueva adaptación a la novela de Stephen King. Por más que quiera desmenuzar los detalles de como la cinta del director Brian De Palma es por mucho superior a la actual -y créanme que sería demasiado divertido para mí- , es injusto no darle el beneficio de la duda a una nueva generación de artistas, que como muchos, alguna vez desafiaron a propios y extraños con su propia versión.

La historia de Carrie se sale de convencional. A los pocos minutos de duración, se darán cuenta de las difíciles circunstancias de vida que tiene que superar la adolescente. Admito que al principio no fue tan convincente la interpretación por parte de la actriz Chloë Grace Moretz, porque había exageración en sus modismos y las reacciones del resto de los compañeros de la escuela tampoco ayudaron. Con el paso de los minutos veo más control en las emociones de la actriz, en algo propio de su personalidad y no en una imitación barata de lo que es ser una adolescente tímida e insegura. En resumen: Chloë no es una persona insegura y por lo tanto es demasiado inepta para hacernos creer que lo es.

Carrie y Margaret

La película podrá llamarse Carrie, pero quien se encarga de hacer amenos los minutos hasta el terrible desenlace es la horrenda, fanática, psicótica, etcétera, etcétera… Margaret White (Julianne Moore), ¿Qué actriz no quisiera interpretar este personaje? Sólo un pésimo director podría echar a perder tanto potencial. Y eso es lo que sucede. Tienes a dos de las mejores actrices para moldearlas y hacer de tu versión algo trascendental y abaratas su interpretación con efectos especiales. No fue suficiente el intensificar sus emociones o que gritasen a una buena cantidad de decibeles, si no que tienes que romper una puerta, hacer que las luces parpadeen o mover objetos. Esta bien, no es tan malo como lo hago parecer. Es disfrutable, pero pudo haber sido mucho mejor.

 

Este nuevo relato al clásico es una versión de bolsillo, en donde cubres tus bases con lo necesario y en tiempo record. El libreto sólo se dedica a actualizar los momentos con computadoras, celulares y You Tube. No ofrece una gran escena que se te grabe en la mente (que no tenga que ver con efectos visuales). Su mayor contribución en una discusión con el director de la escuela y la villana barata Chris Hargensen (Portia Doubleday), que al parecer salió de los rechazos de audiciones de ‘Chicas Pesadas’.

Bloody Carrie

Con un libreto desangelado y el desperdicio de tus actrices principales; lo único que le queda a la directora Kimberly Peirce, es hacerle homenaje a los ‘X-Men’ y ‘Destino Final’. No hay fotografía que adorne la catástrofe dentro del auditorio, esa imagen terrible de Carrie bañada en sangre que se nos grabe en la mente, o el acercamiento de cámara con la mirada penetrante. ¡No! Veo una adolescente levantando brazos a un objeto digital como si fuera Jean Grey, sin tensión o tan siquiera una pausa que saboree la carnicería. El único instante de regocijo fue con la villana (o como yo le llamo: versión genérica Mila Kunis), que la dejo marinar dentro del auto al puro estilo de Destino Final. ¿Y eso funciona?… pregúnteme yo. Para un público adolescente claro que llena las expectativas. ¿Quién no quiere ver el rostro de un ser humano estrellado en un parabrisas, después de casi una hora sin que pase nada?

Decepcionado no estoy, porque pudo haber sido peor. Se ve el empeño por recrear un clásico en sus propios términos, es sólo que el talento no les alcanza. Cuando lo único que tienes que presumir es la física de los efectos visuales, pues tienes un problemas. ¿Vale la pena el boleto? Para alguien que ha visto la versión de 1976, resulta ser un ejercicio de comparaciones que terminan por arruinar la experiencia y me hacen valorar más lo hecho en aquellos años. Quienes no tengan experiencia previa, será otra más dentro la larga lista de cintas modernas de horror desechables para cuando uno sale de la sala de cine.

Especial de Horror: 25 películas que debes ver

Fanáticos del género del horror, como recordaran les había prometido realizar durante el mes de Octubre un especial relacionado con ese tipo de películas menospreciadas por la crítica y el público en general pero que a pesar de sus defectos y virtudes son ya clásicas en la historia del cine. No es mi género favorito, siempre he remarcado que es la ciencia ficción, pero no por ello no se apreciar cuando una película cumple su cometido. Acá esta mi lista definitiva de esos filmes que merecen ser vistos por todos aquellos que amen el horror y las pesadillas a la hora de irse a dormir. Hay muchas más, es cierto, pero he escogido estás por ser las más representativas.

El exorcista

El Exorcista

¿La mejor película de horror de la historia del cine? Muchos la catalogan como tal y a pesar de tener más de tres décadas de antigüedad su legado sigue intacto. Escalofriante de principio a fin, es prácticamente imposible verla a altas horas de la madrugada y concebir una buena velada. Si alguna vez creíste en el demonio y en la esencia del mal fue gracias a este relato que retrata la confrontación definitiva entre Dios y el Diablo. Tu no sabes de cine de horror si no has visto esta película.

Tiburón

Tiburón

La obra maestra de Steven Spielberg, de lejos, y una de las películas más aterradoras de la historia del cine. Pocas veces un animal nos había dado tanto miedo sin verlo prácticamente durante toda la película. Magistral banda sonora de John Williams que nos recorre la piel hasta límites insospechados. Responsable de que durante años las playas de todo el mundo estuvieran vacías. Hombre contra la naturaleza. ¿Resultado? Trágico.

Alien

Alien-El-Octavo-Pasajero

Hubo un momento en que Ridley Scott era un dios entre los humanos y su película de horror espacial era un prueba de ello. Si en el universo existen monstruos como este no quiero salir de mi jodida casa, jamás. Una criatura tan inolvidable y escalofriante que aún en estos días resulta acojonante encontrártela por ahí en un callejón oscuro. Scott tomo la idea de Spielberg y decidió no mostrar al monstruo hasta que fuera necesario lo cual resulto en todo un acierto. Memorable heroína. Cinta obligatoria.

La cosa

The-thing

Un clásico de culto que no muchos conocen pero que es en realización y en legado una de las películas más aterradoras jamás filmadas. John Carpenter nos ofrece un relato de miedo absoluto en donde una criatura espacial hará lo posible no solo por eliminar a los humanos sino que además lo hará de la manera más cruel y grotesca que puedan imaginar. Memorable final que te deja con un nudo en la garganta.

La profecía

The Omen

¿Quién dijo que el anticristo era un chiste? Richard Donner se encargo de mostrarnos al enviado del mal en su forma más letal: un niño. Inolvidable banda sonora de Jerry Goldsmith y aterradora en su totalidad. Todas y cada una de las secuencias mostradas en la película son ya clásicas y aún en nuestros días siguen dando tal miedo y pavor que es muy probable que te propongas convertirte en un creyente.

El resplandor

The-Shining

A pesar de que Stephen King la odie, el escritor ya ha mostrado sus puntos, la adaptación por parte de Kubrick sigue manteniéndose muy fresca y única no solo por su apartado visual y técnico sino por la portentosa actuación de Jack Nicholson. Quizás no capto toda la esencia de la novela pero supo plasmar una atmosfera sumamente terrible por donde se le mire. Esa hacha y ese recorrido por los pasillos del hotel Overlook aún me siguen generando muchas perturbaciones a la hora de irme a la cama.

Los pájaros

Los pájaros

Conocido mundialmente por ser el amo del suspenso, Hitchcock no solo dominaba la puesta en escena y a sus propios actores sino que además era un maestro a la hora de narrar en acciones y diálogos la fluidez de sus películas. ¿Un montón de pájaros no dan miedo? Bueno, quizás sea hora de replantear tal interrogante y dejarte llevar por un relato de miedo que culmina en uno de los finales más perturbadores y trágicas de la historia del cine. Aún en nuestros días tiene una fuerza visual única.

Halloween

Halloween

¿La obra maestra de John Carpenter? Es muy probable. ¿Qué mejor que hacer un homenaje a esa fiesta americana por excelencia que con un asesino serial? La música, la puesta en escena, la dirección y el villano de turno, de los mejores que el cine nos ha dado, componen un perfecto relato de terror que desafortunadamente fue malgastado a través de los años. Michael Myers es y siempre será el asesino por excelencia del cine, hagas lo que hagas jamás podrás escapar de la muerte. Una muerte horrible.

Pesadilla en la calle del infierno

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El clásico de Wes Craven se mantiene aún en nuestros días como un referente obligado del cine de horror por decreto fílmico. ¿Tienes miedo a las pesadillas? Bueno, agradécelo a Freddy y a Craven. Icono de la cultura popular y uno de los relatos más escalofriantes mostrados en el cine. Lo siento, pero si duermes date por muerto.

El proyecto de la bruja de Blair

Blair

Uno de los mayores logros del género y la única culpable de que el falso documental se convirtiera en una máquina de ganar dinero. Pocas veces una cámara había mostrado el horror absoluto como lo hicieron aquí. Si te pierdes en el bosque, de corazón deseo que no, procura encontrar una rápida salida antes de que la noche caiga porque de ser así suplicarás por estar en otro lugar mejor, el infierno por ejemplo.

El bebé de Rosemary

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Que un director de la talla de Roman Polanski se adentrará al género del horror solo podría dar como resultado un producto endemoniado, literal. Un sufrir letal para todas las mujeres que desean tener hijos y un relato asfixiante que te hará pedir salvación por la pobre protagonista. La película estuvo maldita y no precisamente por cosas que pasaron en el rodaje sino por la trágica muerte de la familia del director. Miedo absoluto.

Poltergeist

Poltergeist

¿Crees en fantasmas? Bueno, esta es la película por excelencia que aborda dicha temática. Una familia de clase media deberá sufrir las consecuencias de vivir en una casa construida sobre un cementerio. ¿Te han dicho que los fantasmas son buenos? Olvídate de eso y procura tener a alguien a tu lado ya que te la pasarás muy mal. Un clásico que debes ver si o si.

Evil Dead

Evil-dead

El gran salto de Sam Raimi al cine es ya un clásico de culto que si bien no pretende asustarte del todo si te hará pasar ratos muy desagradables e incómodos (esa violación…). Raimi plantea que el diablo en si, lo mismo que los espíritus demoníacos, son divertidos pero no por ello te cantaran cuentos de cuna o te sacaran una sonrisa sino todo lo contrario. Apta solo para aquellos de estomago fuerte. Tuvo un lamentable remake.

Déjame entrar

Déjame entrar

Una de las mejores películas sobre vampiros que el cine nos ha dado. Luego de la triste y lamentable destrucción de la figura diurna por parte de la saga Crepúsculo, fue un sueco, Tomas Alfredson, quien se tomo a los vampiros como cosa seria y nos presento un relato tan aterrador como conmovedor a escalas muy similares. La pureza e inocencia de los niños sirve como excusa y plataforma para dar inicio a una historia muy traumatizante. El remake americano tampoco esta mal.

La niebla

TheMist

Un relato puro sobre el miedo. Frank Darabont supo captar a la perfección la esencia del relato de Stephen King y nos brinda una historia sobre monstruos horripilantes que aguardan allá afuera de tu puerta. Una dirección de actores y de puesta en escena magnifica hacen de esta película un logro muy significativo en épocas en que el género del horror estaba en decadencia. ¿Le tienes miedo a lo sobrenatural? Bueno, eso es porque no conoces la naturaleza humana.

Los otros

Los otros

Niños, una casa embrujada, fantasmas. ¿Qué mas puedes pedir? Oh, claro, Nicole Kidman. Encima esa vuelta de tuerca final, todo una cátedra de guión, es ya memorable. Recuerdo la primera vez que la vi en el cine, fue tal mi sorpresa y enajenación que salté aproximadamente un metro de mi asiento y lo único que pude hacer para evitar el ridículo fue reírme con la persona de al lado. Ideal para verla una noche a oscuras con tu pareja o familia. Ese final vale la pena.

La mosca

The Fly

David Cronenberg se encargo de cagarnos la vida por completo con respecto a nuestra visión de ese inmundo insecto. La transformación de hombre a monstruo a través de un infierno terrenal es una viaje de mil demonios que harían a Franz Kafka tener pesadillas y eso es ya decir una barbaridad. ¡Maldito monstruo! Cada vez que veo una mosca mi miedo se acrecienta a niveles ridículos.

28 días después

28DaysLater

El cine de zombies había llegado a un límite ya insalvable y fue gracias al talento de Danny Boyle que la fórmula se replanteo y con ello se derivo un género muy fresco y escalofriante: infectados. Imagínate despertarte un día y darte cuenta de que el infierno ha llegado a la tierra. Morirás, es cierto, pero tu muerte no será ni lenta ni dolorosa, eso te lo aseguro. George A. Romero se la debe haber pasado bomba en su butaca, de eso estoy seguro. La secuela es igual o mejor.

El aro

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Pocas veces un remake americano había generado tanto miedo, inclusive más que la versión original, encima era japonesa. Gore Verbinski se encarga de que tengamos pesadillas por varios días gracias a una pequeña niña que sale a tomar aire de un horrendo pozo. Vaya manera de sufrir por siete días de la protagonista, la opción más aceptable era suicidarse al segundo día, yo lo haría. Del mejor cine de horror de la década pasada.

El descenso

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Otra de las joyitas independientes que hacen que el género del horror sonría. Neil Marshall nos entrega un relato escalofriante de un grupo de amigas que deciden ir, erróneamente, a un viaje por el mismo infierno. ¿Sufres de claustrofobia? Entonces esta película la sufrirás igual o peor que las mujeres de esta película. Luego de visionarla varias veces sigo sintiendo mucha pena y tristeza por la protagonista. Nadie merece un castigo como el de esta pobre mujer, nadie.

La noche de los muertos vivientes

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El clásico de Romero sigue siendo un referente obligatorio para todos aquellos que se quieren aventar a hacer una película de zombies. No es nada fácil y eso se los puede decir Romero. Gran puesta en escena por parte del mítico director y un acertado casting son los elementos básicos que hacen de esta película un escalofriante retrato del infierno en la Tierra. ¡Vienen por ti, Bárbara!

La masacre de Texas

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Una de las películas más devastadoras que he visto. Comprendo el terror y miedo que ejerció en el público de aquellos años y en las generaciones posteriores. Pocas veces un villano ha tenido una entrada tan terrorífica y espectacular como Letherface. Esa sierra eléctrica no solo lo convierte en una máquina indestructible sino que te hace pensar que nunca desearías estar en la piel de la pobre protagonista. Carece en aspectos técnicos, si, pero tiene una fuerza narrativa y visual de gente grande.

REC

REC

Una genialidad en todos los aspectos cortesía de nuestros hermanos españoles. Valiéndose de la técnica de falso documental, Jaume Balagueró y Paco Plaza nos presentan un relato de supervivencia en primera persona que hará que sufras horrores en tu asiento, en especial con la espantosa secuencia final, no apta para aquellos que sufren del corazón. Manuela Velasco, la protagonista, debería recibir todos los honores posibles ante su portentosa actuación. La amo.

Un hombre lobo americano en Londres

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John Landis realizo la película por la cual Michael Jackson lo llamaría para realizar su ya mítico vídeo musical Thriller. Y no era para menos, el apartado de maquillaje y efectos especiales realizo un labor titánica por donde se le vea. Hubo un momento en que el hombre lobo generaba miedo y respecto, esta película fue la gran culpable. La transformación del protagonista a monstruo sediento de sangre humana es ya épica. Debes de verla.

El conjuro

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La última gran película de horror que hará que te la pases muy mal durante varios días. James Wan, responsable de la estupenda Saw, se encarga de despedazar nuestros sentidos y hacernos la noche una autentica pesadilla. Tres veces me levante alrededor de la tres de la mañana y la pase muy mal, créanme. Hacía mucho tiempo que el género no era magnificado de esta manera y creo que por ello Wan merece mínimo nuestro agradecimiento.

Comunidad, es su turno. Espero con ansias sus recomendaciones.

Especial de Horror: ‘Lake Mungo’

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De vez en cuando, aunque es muy raro, te recomiendan una película de horror muy independiente, de la que casi nadie ha escuchado hablar pero que resulta ser una autentica maravilla. Tampoco es que sea algo nuevo, cientos de miles de películas se van directamente al formato casero, pero me llama poderosamente la atención que, como funciona el mundo del entretenimiento, nadie haya tenido la visión para comprar los derechos y distribuirla, hubiera sido un éxito absoluto. Y es que Lake Mungo tiene todos los ingredientes que un falso documental de horror necesita, siendo el argumento del mismo el mejor.

Lake Mungo nos presenta, a modo de documental, la historia de la familia Palmer, residentes en Ararat, Australia. La hija menor de la familia, Alice, muere ahogada en condiciones misteriosas y los Palmer deben sobrellevar tal situación. Las cosas se comienzan a complicar cuando sucesos extraños y paranormales empiezan a ocurrir dentro de la casa de los Palmer y a los alrededores de la ciudad, algunos dicen haber visto un fantasma. ¿Será el fantasma de Alice? Y de ser así, ¿qué quiere? Con esta premisa el director y guionista Joel Anderson nos presenta su relata de horror que más que buscar engendrar miedo en el espectador busca destruirle su cerebro. Y es que Lake Mungo esta construida narrativamente no solo para confundirte sino también para llevarte por donde ella quiere por mucho que te resistas. Es esto último la gran proeza de la película y la razón por la cual la considero un trabajo audaz, aterrador y sumamente inteligente.

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Los primeros treinta minutos del metraje son claros y concisos: hay una entidad fantasmal dentro y fuera de la casa, es Alice. Hasta ese punto uno como espectador puede intuir el rumbo de las cosas. Sin embargo Anderson nos sorprende con la primera vuelta de tuerca, que no revelaré para no estropear la película, y es ahí cuando todo comienza a funcionar de la manera en la que se pensó. Anderson no quiere que te hagas tu propia resolución de la película, no, por el contrario, el te va llevando del brazo hacia los lugares que él quiera. ¿Sabes que es lo peor? No te podrás soltar hasta llegar al fantástico desenlace. Y es que conforme más avance la trama pedirás a gritos que alguien te explique lo que esta sucediendo.

Es evidente que la película esta muy bien trabajada en todos los aspectos y a diferencia de Noroi: La maldición, se nota un alto y arduo desempeño en el apartado de guión y de actuaciones. Los personajes que aparecen aquí lucen tan naturales y reales que olvidarás que estás viendo un ejercicio de ficción. El guión como los diálogos que Anderson construye para sus personajes son simplemente escalofriantes. Parecen diálogos tan vivos, tan reales y tan horribles que en algún momento pensarás que lo que estás viendo en realidad si ocurrió. Enorme trabajo en el manejo de los actores, acertado casting en todos los sentidos, resaltando por encima de los demás la sobriedad y presencia del padre de Alice.

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Y es que, hablando de la figura paterna, Lake Mungo consigue algo que muy pocos falsos documentales tratan miserablemente de lograr: emoción. La historia y los personajes lucen tan endebles, tan carismáticos y tan reales que bastarán unos segundos por sentir empatía con ellos. Amén de que te sentirás un miembro más de la familia y estarás con ellos en todo momento, por consiguiente sufrirás, por increíble que parezca, la muerte de Alice en carne propia. Eso como tal es un logro gigantesco y Anderson lo consigue de una manera muy arriesgada y es por ello que le aplaudo.

Lake Mungo se convierte en una de las joyas cinematográficas menospreciadas e ignoradas por casi todo el mundo pero que contiene tal grado de complejidad y puesta en escena que asuntarían a más de uno. Una cátedra fílmica de como conseguir una muy buena historia usando recursos ya vistos pero llevándolos a un giro argumentativo sumamente inteligente y tenaz. Una opción que deberían ver en este mes y que estoy seguro sorprenderá a la comunidad. No es muy difícil de conseguir, simplemente pon el título de la película en Google y , si mal no recuerdo, el segundo enlace te llevará a la película en cuestión con idioma original y subtítulos en español. No te arrepentirás.

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Especial de Horror: 15 películas endiabladamente divertidas

¿Quién dijo que el horror siempre debía de hacerte sufrir de fea manera? De vez en cuando no esta nada mal ver películas de serie B o cine caricaturizado de horror para pasar un agradable rato en compañía de amigos y familiares. Las siguientes películas fueron concebidas con el único propósito de entretener y de alegrarte el día, si bien contienen algunos elementos del cine clásico de horror, su mayor objetivo es parodiarse a si mismas y dejarte un agradable sabor de boca. Acá les dejó una lista de algunos títulos que merecen la pena ser vistos con el humor adecuado.

Arrástrame al infierno

Drag Me To Hell

Sam Raimi regreso a sus maravilloso orígenes luego de la casi perfecta trilogía de Spider-Man, y lo hizo por la puerta grande. Un homenaje exquisito al cine de horror con humor negro tan característico de su obra más representativa: Evil Dead. Muchos la atacaron y destrozaron porque argumentaban que no daba miedo lo cual deja en evidencia su nula objetividad a la hora de evaluar una película como tal. Momentos inolvidables, escenas grotescas y vomitivas, humor inteligente y una protagonista tan carismática e inocente que disfrutarás verla sufrir hasta el final. Menospreciada por aquellos que poco entienden de cine de horror.

Brain Dead

Brain_Dead

Una de las mejores películas de zombies que se han hecho y con justa razón. Peter Jackson nos presenta un festival de lo grotesco que nunca da lugar al respiro. Pocas cintas muestran tal cantidad de sangre y asquerosidad para llevarte a un desenlace poco más que espectacular. La puesta en escena es de escándalo y las muertes que se arroja Jackson son de antología. Esto es cine de serie B de proporciones bíblicas señores y señoras.

La cabaña del terror

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La última película que le toco sufrir lo mismo que a la maravilla de Raimi. Destrozada, nuevamente, porque «no da miedo», el homenaje perfecto y endiabladamente divertido de Goddard y Whedon es una película que rinde tribute a más de cincuenta películas de horror, por lo menos. Pocas veces un guión ha sido tan inteligente y divertido como este, encima la dirección de Goddard es maravillosa de principio a fin resaltando la magnifica secuencia final, un orgasmo completo para todos aquellos que aman el cine de horror como tal. Lo mínimo que pudieron hacer luego de ver esta película era darle las gracias a estos dos genios.

Critters

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Una de mis favoritas de la infancia. Una divertida parodia a las invasiones alienígenas que tienen como propósito destruir nuestro planeta, por si fuera poco tiene todos los elementos obligatorios en el cine de estas características resaltando uno en particular: pueblo chico alejado de las ciudades. ¿Qué sigue? Un entretenimiento familiar que hará que te la pases bomba y disfrutes como niño en parque de diversiones. Mención aparte a los divertidos monstruos extraterrestres, son geniales.

Del crepúsculo al amanecer

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De los últimos trabajos decentes de Robert Rodríguez antes de que se volviera loco. En colaboración con su amigo Quentin Tarantino y con George Clooney en el papel principal, esta película es una montaña rusa de emociones que tiene en su fantástico desenlace un placer culposo que nunca me cansaré de alabar. La película jamás te prepara para ese final y ahí reside el punto más fuerte de la historia, te la vas a pasar a lo grande. ¿Alguien podría olvidar ese baile de Salma Hayek?

Evil Dead

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El inicio de la carrera de Sam Raimi es también la representación más palpable y evidente del talento nato de este director para el cine de horror. Un sinsentido visual que termina por ser disfrutable y muy lógico acorde a los disparates que la historia nos plantea. Sin duda alguna de las mejores películas de horror de la historia del cine y no precisamente por dar miedo. Es recomendable que vean la trilogía, en especial la segunda parte que es un remake, por increíble que parezca, de la primera.

Freddy vs Jason

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Reunir a dos de los asesinos más clásicos de la historia del cine solo puede terminar de una manera posible: diversión absoluta. Si bien ambos personajes eran sumamente terribles y letales en sus respectivas franquicias, aquí en este crossover terminan por ser unas caricaturas muy amenas a sus personajes de inicio. No destruyeron el legado de ambos, por el contrario refrescaron una franquicia que había muerto hace ya tantos años. No recuerdo una película donde deseaba tanto que mataran a todos los humanos, enserio.

Gremlins

Gremlins

Un clásico de toda la vida. Joe Dante, apadrinado de Spielberg, nos regala un maravilloso relato navideño con tintes de humor y horror para toda la familia. Es muy probable que los monstruos de esta película sean los más queridos y carismáticos de la historia del cine, y con justa razón. Por si fuera poco la música de  Jerry Goldsmith es una cosa increíble. Una película que puedo ver todo el día y no me cansaría. Una joya fílmica.

La mancha voraz

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Otra película que me hizo pasar tantas horas de emoción y diversión frente al televisor durante mi apresurada niñez. Remake de la cinta de 1958, la película cuenta la invasión de una masa, literal, que devora todo a su paso y que aterroriza un pequeño poblado americano. Las muertes a cargo del letal ser son ya antológicas y sumamente desagradables. De los pocos monstruos fílmicos que me daría pavor encontrarme por ahí en la calle mientras camino en la noche.

Muertos de miedo

TheFrighteners

La última joya de Peter Jackson antes de abandonar el género del horror y embarcarse en la trilogía de la tierra media. Michael J. Fox, inolvidable como el joven Marty en Volver al futuro, da vida, en su última película como protagonista, a un cazador de fantasmas que decide ganarse la vida a costa del don que tiene que le permite ver e interactuar con presencias fantasmales. El villano en turno es ya clásico y da cátedra de como representar a una entidad demoníaca de una manera sorprendente y muy divertida.

Planeta terror

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El homenaje de Robert Rodríguez al cine de horror serie B es una genialidad que hasta parece no pertenecer al mismo tipo que nos entrego cosas como Miní-espías o Machete. Una de mis películas favoritas de zombies que cuentan con un reparto actoral perfecto y que va muy acorde con la locura de trama que se inventa Rodríguez. A esta fecha no puedo verla sin morir de risa con las incontables secuencias de humor y exageración cortesía del mejor Rodríguez.

El regreso de los muertos vivientes

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Mi segunda película favorita de zombies solo por detrás del maravilloso remake de Zack Snyder y arriba del clásico de Romero. Infravalorada y pérdida en el olvido cinéfilo, esta película mete todos los ingredientes del cine de zombies que más adelante se utilizarían hasta el cansancio. Desesperante, divertida, ingeniosa, y muy cruel; ese final será de los mejores que recordaré en mi vida ya que va a acorde a la lógica del cine de estas características. Una maravilla.

Slither

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Otra película que paso desapercibida de manera escandalosa y más si tenemos en cuenta lo entretenida y divertida que es. Otra invasión alienígena sirve de plataforma para volvernos a presentar al monstruo de turno que a diferencia de muchos otros tiene una ideología muy clara con respecto a sus acciones: está enamorado. Escenas imborrables y un sentido del humor muy ameno y acertado hacen de esta experiencia un placer culposo que recomendaría a todos aquellos amantes del cine serie B y de horror.

Terror en el desierto

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Otra de mis favoritas de la niñez y una de las películas de horror más divertidas que he visto en mi vida. El desierto de Nuevo México sirve de excusa para introducir a monstruos que salen de la tierra para devorar a todo lo que este a su alcance. Un pequeño poblado, como no, sufrirá los estragos de estas grotescas criaturas y deberán, todos juntos, defenderse y contraatacar sino es que quieren terminar en el estomago de algún gusano gigante.

Terror profundo

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Antes de que Stephen Sommers realizará la fantástica La momia, su mejor película de lejos, hizo un relato de horror con tintes de humor muy marcados para el resto de su filmografía. A diferencia de todas las demás películas citadas esta se desarrolla en el mar, en un crucero, para ser específicos. Un monstruo de proporciones épicas emerge de las profundidades para devorar a todos los pobres ocupantes de la lujosa embarcación. Personajes entrañables y una criatura terrible son los ingredientes necesarios para pasar un rato muy agradable.

Bueno comunidad, creo que esas son algunas de mis películas favoritas en lo que respecta al horror pero que fueron hechas con el cometido de divertir y entretener. Su turno.