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Imagen de Georgie en la película Eso

Eso. Todos flotamos aquí

2017 sera sin lugar a dudas un año inolvidable para Stephen King: de ser un autor cuyas obras eran cada vez menos tomadas en cuenta para adaptaciones al cine o TV, a tener dos de sus obras a ser adaptadas al cine («La Torre Oscura» y «Eso») y otras series para TV («La Niebla» y «Mr. Mercedes») o Netflix («El Juego de Gerald»). Sin lugar a dudas, un año soñado para el autor nacido en Portland. Hablando del material del cine, me sorprende ver lo increíblemente diferentes que son ambas adaptaciones: mientras que «La Torre Oscura» fue destrozada por crítica y fans (fracasando en su intento de convertirse en una nueva franquicia cinematográfica), «Eso» resulto ser todo lo contrario; críticos la amaron, fans la amaron y ahora la expectativa es enorme para la segunda parte, a estrenarse en 2019.

Las expectativas sobre esta película eran enormes, tanto por ser la adaptación de una de las obras mas populares de King, como por el hecho de que varias personas aun sienten un enorme cariño a la mini-serie de los 90 que llevaba el mismo nombre y que fuera protagonizado por Tim Curry. Cuando tienes ese antecedente en contra, ¿como pudo entonces salir adelante tanto con la critica como los fans?

El primer punto a favor es la dirección de la película. Andy Muschietti, el elegido para llevar a cabo esta adaptación tras la salida un tanto polémica de Cary Fukunaga, demuestra un amor profundo a la obra en la que se basa la obra: cada escenario, cada personaje, cada momento de tensión parecería sacado del libro, aunque con algunas libertadores, obviamente. Por ejemplo, se decide cambiar la década de crecimiento de los niños: mientras que en la obra y en la mini-serie veíamos la etapa de los niños en la década de los 50, aquí se deciden por cambiar el tiempo a la década de los 80, lo que obviamente hará que muchos adultos, viendo la película, le pegue la nostalgia. Vemos posters a películas de esa década o referencias a videojuegos que hará a mas de uno recordar con cariño.

Las actuaciones son otro punto a favor de la película, de los niños principalmente. La mayoría de ellos apenas han cumplido los 15 años, pero han demostrado un talento natural para esta profesión y muestran una enorme química entre ellos, como si llevaran años trabajando juntos. No seria de sorprenderse que sigamos viendo a estos muchachos en otros proyectos a futuro. Destacaría principalmente a Sophia Lillis como Beverly y a Jeremy Ray Taylor como Ben.

El diseño de producción, la fotografía y la música se encuentran a la altura de la entrega. Benjamin Wallfisch, el encargado de la música, hace uso de un soundtrack que te puede poner a temblar, aunque también te puede poner a recordar algunos momentos agradables. Y la fotografía, a cargo de Chung-hoon Chung, se encarga de crear algunos momentos de verdadero terror en la película. La escena en la casa es particularmente tenebrosa.

Quizá no todo sea positivo en la película, ya que también posee algunos momentos no muy inspirados. Por ejemplo, aun y cuando menciono que la química entre los niños es muy buena, también es cierto que la inclusión de algunos personajes se siente algo forzada. Mientras que el grupo que forman Bill, Eddie, Bev, Richie y Stan se siente correcto, como que las inclusiones de Ben y Mike no se sienten de la misma forma, casi como si se les hubiera ocurrido sobre la hora. Ademas no todos los personajes se sienten bien desarrollados (salvo por Ben, Bev y Eddie), siendo Stan quizá el mas afectado en este asunto.

Como era de esperarse, algunos de los sustos usados en la película son los recurrentes «jumpscares» de la época actual: algunos se sienten realizados de forma natural, pero otros si se sienten demasiados anunciados. Y también esta la poca participación de Pennywise, el payaso bailarín (Bill Skarsgard); quizá era de esperarse, dado que la película decide darle protagonismo al Club de los Perdedores, pero al mismo tiempo le quitas algo de espacio para el lucimiento de nuestro payaso asesino favorito.

Y ahora hablemos finalmente de Pennywise: la verdad seria algo injusto hacer una comparación entre la interpretación que Tim Curry realizara a principios de la década de los 90 con la interpretación de Skarsgard en la película actual, ya que Skarsgard se encuentra con el primer gran papel de su carrera, mientras que Curry ya era un viejo lobo de mar al momento de aparecer en la mini-serie basada en la obra de King. Ambas son buenas actuaciones en su respectiva obra. Curry aporta la diversión  que el tono de la mini-serie implicada mientras que Skarsgard aporta el misterio que la película inspira. Quizá tengo mi problema con Skarsgard se debe mas a su diseño: podemos decir lo que queramos sobre el diseño que Tim Curry tenia en la mini-serie, pero al menos tenia un aspecto inocente, que hipnotizaría a cualquier niño a acercarse. Skarsgard tiene que lidiar con un diseño que causa terror, lo que hace que no suene creíble la cantidad de niños que ya ataco durando el transcurso de la película.

Pero en resumidas cuentas, estamos ante una muy buena película. Contra unos pronósticos poco alentadores y unas expectativas muy elevadas, «Eso» se erige como una de las mejores adaptaciones a una obra de Stephen King, un éxito poco común para el genero de terror, y ahora es cuestión de esperar a saber que medidas tomaran para la parte 2; ¿volverá a flotar Pennywise como lo hace ahora?

‘Oculus’ y su deliciosa manzana

Con el paso del tiempo las películas se vuelve predecibles. Dependiendo del género tienden a seguir un conjunto de fórmulas que en su momento fueron innovadoras y que ahora se han vuelto un lastre en los estrenos recientes. ‘Oculus’ tiene apariencia de seguir el mismo destino de toda película de terror, pero con algunas bienvenidas variantes que la hacen más que decente se convierte en lo mejor que hay en cartelera y que lamentablemente por lo visto nadie se entero.

Estoy agradecido que existan algunos cineastas capaces de respetar a su audiencia con un libreto que intenta brindar algo de sensatez a la viejas fórmulas de siempre. A veces con simples modificaciones pueden hacer interesantes los decadentes géneros cinematográficos desgastados por la producción en masa. Aunque recientemente son los directores quienes salvan las películas, en esta ocasión también lo son las actuaciones del elenco y hasta un libreto interesante.

Oculus-Kaylie

La gran novedad es que los protagonistas en toda su necesaria ingenuidad piensan poder derrotar a un espejo maligno que altera la realidad. Para eso mi bella Amy Pond Kaylie (Karen Gillan) ingenia un plan que involucra cámaras, alarmas, llamadas esporádicas y una gran investigación de las causas de defunción de todas las victimas. Y por investigación me refiero a cada detalle en como el reflector de imágenes te lleva a la muerte, y ya se imaginaran que lleva varios durante su larga existencia.

Al principio parece que la película es una más de las que hemos visto anteriormente y en parte lo es porque contiene esas típicas escenas en pasillos oscuros, gritos y sustos, pero lo que hace que sobresalga del resto son los trucos del villano personificado por el espejo y la capacidad de narrar dos historias a la vez. Mientras vemos a Kaylie y su hermano Tim (Brenton Thwaites) en el presente vengando la muerte de sus padres, en ocasiones regresamos a escenas en familia cuado eran niños en el preciso momento cuando el dichoso espejo llego a sus vidas.

Esta herramienta de narración dual no es nueva, en ocasiones distrae más de lo común y la resolución en una de ellas por lo general no funciona. En este caso ayuda a que la fórmula de ver a nuestros protagonistas divagar en la casa no canse, además que aquellos bellos tiempos son personificados por dos actores con capacidades decentes para que nos importe la vida familiar. El único inconveniente es que ya sabemos en que termina esta distracción. Las persecuciones de los padres locos por la seducción del espejo se vuelve relleno, además de no contener mucha información que ayude en el presente, al contrario, funciona de moraleja para salir huyendo si se llegasen a toparse con dicho objeto.

Oculus-Espejo

Si buscan muertes por docenas, entonces están en el lugar equivocado. La cinta funciona más en un aspecto mental en donde no sabes que es real y en donde llegas a sentir su confusión de los protagonistas porque si estuvieras en su lugar harías las mismas cosas. Esto ayuda demasiado porque como me he lamentado de algunos filmes donde no pasan ni cinco minutos y ya quiero muertos a todos por idiotas.

Tampoco crean que es la nueva venida del suspenso psicológico que traerá una ola de películas como jamás las hemos visto. Si desmenuzamos ‘Oculus’ la verdad que no tiene demasiado, además de detectar cierta timidez de utilizar los poderes del espejo con todo su potencial. Algunas sorpresas entre los que es real y es falso no tienen todo el impacto deseado y el final es telegrafiado a la mitad de la película, ahora sí que solo es cuestión de esperar.

Con los estándares actuales de terror en donde el impacto es visual por ver grandes chorros de sangre, resulta ser desilusionante que ‘Oculus’ no tenga grandes ambiciones por torturar a sus víctimas. Entiendo las quejas de que no es tan emocionante como se supone debe de ser y hasta cierto punto los entiendo, pero tampoco es un objetivo de la cinta.

La secuela es inevitable ante el relativo éxito, además de ser una cinta económica de producir. La duda será si estarán dispuestos a subir el nivel de horror en algo especial que aterrorice a las hordas adolescentes hambrientas de adrenalina. El tiempo lo decidirá.

‘Sin City: A Dame To Kill For’, primer tráiler de oscuridad

A veces solo es necesario tener un estilo particular para crear una película que llene a una audiencia anciosa de nuevas experiencias.

Si algo se a vuelto una constante son las secuelas inmediatas sin tomar en cuenta el aspecto creativo. Es por eso que tengo confianza que tanto ‘300’ de Zack Snyder y ahora con ‘Sin City’ de Robert Rodriguez, se hayan tomado su tiempo para no decepcionar.

El tráiler promete las mismas escenas en blanco y negro que seducen, además de impactar por la extrema violencia de sus protagonistas. Pero lo que más agrada es que la dupla de Frank Miller y Robert Rodríguez estén a cargo del guión, que de seguro pondrán a prueba una gran cantidad de actores reconocidos.

Sin-City

Otro acierto es que no se engolosinan con mostrarnos los nombres del elenco, en donde vuelve a aparecer la bella Eva Green, además del suspiro de varias damas con Joseph Gordon-Levitt.

 ‘Sin City: A Dame To Kill For’  por el momento puede ser el broche de oro para cerrar el próximo verano o la decepción que sinceramente no espero que sea así.

Especial de Horror: ‘Lake Mungo’

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De vez en cuando, aunque es muy raro, te recomiendan una película de horror muy independiente, de la que casi nadie ha escuchado hablar pero que resulta ser una autentica maravilla. Tampoco es que sea algo nuevo, cientos de miles de películas se van directamente al formato casero, pero me llama poderosamente la atención que, como funciona el mundo del entretenimiento, nadie haya tenido la visión para comprar los derechos y distribuirla, hubiera sido un éxito absoluto. Y es que Lake Mungo tiene todos los ingredientes que un falso documental de horror necesita, siendo el argumento del mismo el mejor.

Lake Mungo nos presenta, a modo de documental, la historia de la familia Palmer, residentes en Ararat, Australia. La hija menor de la familia, Alice, muere ahogada en condiciones misteriosas y los Palmer deben sobrellevar tal situación. Las cosas se comienzan a complicar cuando sucesos extraños y paranormales empiezan a ocurrir dentro de la casa de los Palmer y a los alrededores de la ciudad, algunos dicen haber visto un fantasma. ¿Será el fantasma de Alice? Y de ser así, ¿qué quiere? Con esta premisa el director y guionista Joel Anderson nos presenta su relata de horror que más que buscar engendrar miedo en el espectador busca destruirle su cerebro. Y es que Lake Mungo esta construida narrativamente no solo para confundirte sino también para llevarte por donde ella quiere por mucho que te resistas. Es esto último la gran proeza de la película y la razón por la cual la considero un trabajo audaz, aterrador y sumamente inteligente.

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Los primeros treinta minutos del metraje son claros y concisos: hay una entidad fantasmal dentro y fuera de la casa, es Alice. Hasta ese punto uno como espectador puede intuir el rumbo de las cosas. Sin embargo Anderson nos sorprende con la primera vuelta de tuerca, que no revelaré para no estropear la película, y es ahí cuando todo comienza a funcionar de la manera en la que se pensó. Anderson no quiere que te hagas tu propia resolución de la película, no, por el contrario, el te va llevando del brazo hacia los lugares que él quiera. ¿Sabes que es lo peor? No te podrás soltar hasta llegar al fantástico desenlace. Y es que conforme más avance la trama pedirás a gritos que alguien te explique lo que esta sucediendo.

Es evidente que la película esta muy bien trabajada en todos los aspectos y a diferencia de Noroi: La maldición, se nota un alto y arduo desempeño en el apartado de guión y de actuaciones. Los personajes que aparecen aquí lucen tan naturales y reales que olvidarás que estás viendo un ejercicio de ficción. El guión como los diálogos que Anderson construye para sus personajes son simplemente escalofriantes. Parecen diálogos tan vivos, tan reales y tan horribles que en algún momento pensarás que lo que estás viendo en realidad si ocurrió. Enorme trabajo en el manejo de los actores, acertado casting en todos los sentidos, resaltando por encima de los demás la sobriedad y presencia del padre de Alice.

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Y es que, hablando de la figura paterna, Lake Mungo consigue algo que muy pocos falsos documentales tratan miserablemente de lograr: emoción. La historia y los personajes lucen tan endebles, tan carismáticos y tan reales que bastarán unos segundos por sentir empatía con ellos. Amén de que te sentirás un miembro más de la familia y estarás con ellos en todo momento, por consiguiente sufrirás, por increíble que parezca, la muerte de Alice en carne propia. Eso como tal es un logro gigantesco y Anderson lo consigue de una manera muy arriesgada y es por ello que le aplaudo.

Lake Mungo se convierte en una de las joyas cinematográficas menospreciadas e ignoradas por casi todo el mundo pero que contiene tal grado de complejidad y puesta en escena que asuntarían a más de uno. Una cátedra fílmica de como conseguir una muy buena historia usando recursos ya vistos pero llevándolos a un giro argumentativo sumamente inteligente y tenaz. Una opción que deberían ver en este mes y que estoy seguro sorprenderá a la comunidad. No es muy difícil de conseguir, simplemente pon el título de la película en Google y , si mal no recuerdo, el segundo enlace te llevará a la película en cuestión con idioma original y subtítulos en español. No te arrepentirás.

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El Conjuro, la película más aterradora en años

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Para los que me conocen, o han seguido mis publicaciones, sabrán que el género del terror/horror no es de mis favoritos ni mucho menos, sin embargo he disfrutado y sufrido en numerosas ocasiones de películas sumamente escalofriantes y que, más importante aún, tienen cine puro en su realización. Desafortunadamente conforme pasan los años las fórmulas se van gastando y lo que antes funcionaba ahora prácticamente resulta obsoleto. El terror/horror tiene una desventaja con respecto a otros géneros y es que los elementos que conforman su narrativa generalmente son idénticos, es muy difícil encontrar una cinta que rompa esas reglas y ofrezca algo novedoso. Por fortuna esta año llega a nuestras salas de cine una película que si bien no es original ni mucho menos, si ofrece algo distinto. Da miedo, mucho miedo.

El conjuro es el siguiente largometraje del director James Wan, famoso por la estupenda Saw, y que su anterior trabajo había sido Insidious, cinta que fue recibida positivamente por el público. Queda claro que Wan poco a poco va mejorando en las técnicas de puesta en escena y en narrativa del cine de horror; y El conjuro es su brillante graduación. Basada en hechos reales acontecidos en la década de los 70´s, El conjuro o Los expedientes Warren, como inicialmente se le conocía, cuenta la historia de la familia Perron, quienes al mudarse a una nueva casa descubren que esta misma esta poseída por una entidad demoníaca que intentará matarlos. Ante tal situación los Perron acuden con los Warren, un matrimonio famoso por combatir contra las actividades paranormales. Cuando los Warren entran en contacto con la casa maldita se dan cuenta que las cosas se van a poner muy serias, por no decir horribles.

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La premisa es básica y no es algo innovador y que no hayamos visto antes, pero es tal la destreza de Wan al momento de dirigir la mirada del espectador lo que en verdad acojona. El guión que ofrecen Chad y Carey Hayes es igualmente perturbador por no decir escalofriante. Los Hayes toman las premisas básicas de películas demoníacas y las potencializan a un nivel superior que se agradece. Pero es la mano de Wan en conjunto con la fotografía de John R. Leonetti lo que en verdad se lleva todas las palmas. Estos individuos son unos viejos lobos de mar y conocen todos los trucos habidos y por haber en el cine de horror, razón por la cual controlan todos los momentos climáticos de la historia y saben que momento es perfecto para destrozarte. No intuyan los sustos, es una pérdida de tiempo.

Otro gran atractivo de la película es su acertado reparto, el cual, por si sobraba decirlo, cumple a la perfección. Quizás los más aventajados sean Vera Farmiga y Patrick Wilson dando vida a los Warren ya que en ellos recae principalmente todo el peso dramático de la historia. Sin embargo los secundarios, que son pocos, así como los Perron cumplen al mismo nivel y conjuntan una sólida narrativa en la que el espectador se puede identificar con los personajes puestos en pantalla. La película acierta al crear personajes creíbles y que fácilmente pueden identificarse con el espectador promedio, un acierto.

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Pero no todo es perfecto acá, como en ninguna película, hay contras que pueden ser criticables pero que en el producto final poco o nada repercuten. Lo primero es la forzada historia de amor entre los Warren, algo que sale sobrando si tomamos en cuenta el contexto general de la película. Sin embargo Wan quiere enfocarse mucho en el matrimonio y construye escenas alrededor del amor de ambos y la fuerza que los une para enfrentarse al mal. Digo, no es que este mal, pero en el panorama de la película se nota algo fuera de lugar. Lo mismo con el desenlace. Luego de un acto final endemoniado, nunca mejor dicho, el enfrentamiento final con el demonio puede causar uno que otro disgusto, no porque este mal ejecutado sino porque puede resultar sumamente bonito y tierno. Hubiera sido mejor un desenlace más en la misma sintonía que la película (aterrador) y no tan esperanzador. Pero eso es solo una opinión, digo, a final de cuentas no repercute en todo lo que la película ofrece y la sensación final será de grata felicidad y miedo.

Creo firmemente que El conjuro es la película más aterradora en por lo menos 8-9 años y eso es ya algo que decir. Un acertado elenco, un guión aterrador y una dupla director/fotógrafo hacen de esta cinta una experiencia inolvidable. Sin dudarlo debes verla en una sala de cine. Si eres fanático de este tipo de género esta es tu película, en el caso contrario tampoco te diría que no la vieses ya que estarías perdiendo el visionado de una muy buena película. Recomendable verla acompañado aunque eso no quiera decir que te falte valor al verla solo, es solo un consejo. Otro consejo sería que tampoco se tomarán tan apecho el mensaje final de Ed Warren con respecto a Dios y al Diablo, es decisión de cada uno creer o no.

11 películas sobre zombies que debes ver

Denle play al vídeo mientras leen el post.

Con el reciente estreno de la entretenida Guerra mundial Z me toca hacer un pequeño articulo sobre lo que a mi parecer, pueden o no estar de acuerdo, son las mejores películas con temática zombie. Cabe destacar que igualmente metí en el mismo saco el calificativo «infectados», siendo también un termino usado para los nuevos zombies, por decirlo de alguna manera. Espero y encuentren el articulo interesante e igualmente puedan compartir las que son sus películas favoritas. Empecemos.

El gabinete del Dr. Caligari

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Una de las mejores películas que empezó a usar el termino «muerto viviente» fue la imprescindible cinta de Robert Wiene, cumbre del expresionismo alemán y que era muda en su totalidad. No solo es considerada una obra maestra en el terreno del suspenso, Hitchcock claramente se baso en ella para su filmografía, sino que además aporto la clásica vuelta de tuerca en su guión con su maravilloso desenlace. Trama: un desquiciado doctor usa a un horrible «sonámbulo» para atormentar un pequeño pueblo. Una joya que deben ver si o si. Durante la película nunca se usa el termino zombie pero se alude al sonambulismo y a un monstruo imparable que nadie puede hacer frente. Bases que más adelante Romero tomaría prestadas.

El amanecer de los muertos

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El remake del clásico filme de Romero a cargo de Zack Snyder, para muchos su mejor trabajo, es sin duda una cinta aterradora y sumamente entretenida sobre los muertos vivientes, que dicho sea de paso ya iban improvisando en su velocidad pues corrían. Si eres fanático debes ver las dos versiones. La versión de Romero es más seria y mejor estructurada, pero la de Snyder es jodidamente buena. ¿Cómo no recordar la horrenda secuencia inicial seguida de los fantásticos créditos iniciales con la música de Johnny Cash de fondo?

28 días después

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La versión modernizada del zombie por parte de Danny Boyle es poco más que acojonante. Adaptándose a las nuevas generaciones y a los tiempos tan tecnológicos Boyle crea una versión más acorde a la locura que vivimos hoy en día. Un virus, parecido al de la rabia, se propaga por todo el Reino Unido dando como resultado una letal ola de «muertos» que arrasan con todo a su paso. Les recomiendo cualquiera de las dos películas, la otra lleva por nombre 28 semanas después, aunque si buscan un poco más de acción y de sangre la versión de Fresnadillo es la adecuada. Maravillosa banda sonora, de ambas.

La noche de los muertos vivientes

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El clásico de George A. Romero debe estar por obligación en este tipo de listas, incluso debe estar cuando se hable de cine de horror por decreto. El legado de Romero comenzó aquí y sembró las bases para el futuro zombie a manos de nuevos y talentosos directores. Es recomendable que igualmente vean el remake de la misma película que Tom Savini realizo en 1990.

Shaun of the Dead

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Un poco de humor nunca hace mal y menos este. Edgar Wright, genio británico, en colaboración con los divertidos Simon Pegg y Nick Frost rinden homenaje al cine de zombies de una forma tan original y divertida que te morirás de risa, literal. Shaun of the Dead es una comedia romántica disfrazada de película de horror que hace múltiples burlas al género potenciado por Romero. Y es que cuando se trata de usar humor inteligente y sumamente negro los ingleses son especialistas.

REC

REC

La película española que dio la vuelta al mundo también debería estar en cualquier lista concerniente al género del horror y de zombies/infectados. Filmada a modo de falso documental y con excelentes actuaciones esta cinta promete darte más de un endiablado susto. La dirección de Paco Plaza y Jaume Balagueró es sumamente infartante al usar una técnica narrativa que funciona a la perfección de principio a fin. Inolvidable secuencia final que definitivamente te hizo quedar mal frente a tu novia.

Planeta Terror

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El dúo Rodríguez/Tarantino decidió hacer un homenaje al cine serie B, es decir, de bajo presupuesto y con ello realizaron una divertidísima y sanguinaria película de zombies que a día de hoy sigue siendo igual o más entretenida. Podrá ser exageradamente estúpida pero vaya que te hace pasar un muy grato momento frente al televisor. Tetas, sangre, violencia, acción, risas y muchas más incoherencias hacen que tenga mi absoluto respaldo.

El regreso de los muertos vivientes

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Otra cinta con toques humorísticos pero que a diferencia de Shaun of the Dead toma más enserio a los dichosos muertos. Una película juvenil que mantiene un ritmo frenético de principio a fin y que ofrece secuencias inolvidables así como aterradoras. Magnifico y desolador desenlace, quizás el más realista en lo que a zombies se refiere. Una joya.

La tierra de los muertos

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El último buen trabajo de Romero que ofrece altas dosis de sangre y violencia explicita a borbotones. Una evolución notable en los zombies que les hace tener la capacidad de razonar y por ende le añade un ingrediente sumamente divertido a esta historia de supervivencia que muestra los últimos destellos de talento de Romero en épocas modernas.

Cementerio de animales

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La celebre adaptación de la novela de Stephen King es un horrendo y escalofriante relato del poder que esconde la muerte misma. Un sólido reparto combinado con una correcta dirección hacen un aceptable entretenimiento fílmico que aún en nuestros días es muy recomendable. Una historia fácilmente digerible cuyo mensaje es más que claro: deja a la muertos en paz.

Braindead

braindead

Quizás muchos me tomen de loco absoluto pero considero a esta película como el máximo logro en la carrera de Peter Jackson. Si, el responsable de la trilogía de El señor de los anillos. Y es que Jackson antes de lanzarse a la fama con la Edad media era un asiduo fanático del cine gore y asquerosamente vomitivo de serie B. Este, su mayor homenaje al cine zombie, es un festival repulsivo que te hará pedazos tu estomago. Pocas veces se ha visto tal uso de la sangre a niveles tan bestiales. Película de culto.

¿Cuáles son sus favoritas? Compartan.